Miért választják a művészek még mindig a zenéjüket?

A Pride hónap utolsó napján, és az Old Town Road című kislemeze rekordot döntögető, listavezető sorozata közepette Lil Nas X rejtélyes üzenetet osztott meg. Ban ben szivárványos emoji-pontozású tweet , arra kérte követőit, hogy figyelmesen hallgassák meg c7osure , egy dal az övéből 7 Az EP június elején jelent meg. A dal szövege kissé homályos: Ain't no more actin', haver, az előrejelzés szerint hagynom kellene, hogy fejlődjek, énekel az előkórusban, mielőtt belevágna, hogy szabad vagyok. De többel szivárványszínű utalások és névtelen forrásból származó megerősítések , úgy tűnt, Lil Nas X jön ki. (Ban ben későbbi interjúk , megerősítette, hogy ő valójában meleg.)



nem úgy mint egyéb taktikák bevetette, hogy elindítsa az Old Town Roadot a streaming sztratoszférába, ez nem figyelemfelkeltés vagy vírusmarketing terv volt. Lil Nas X döntése, hogy ravaszul szólal meg a dalszövegein keresztül, ahelyett, hogy a sajtóban vagy a közösségi médiában kifejezett nyilatkozatot tesz, összhangban van a furcsa popművészek hosszú sorával. Ma Rainey-től és Freddie Mercury-től Janelle Monáe-ig és SOPHIE-ig a zenészek régóta használják művészetüket különös identitásuk kifejezésére, miközben fenntartják a kétértelműség szintjét karrierjük és magánéletük védelme érdekében. A korábbi korszakokban a kifinomultság még inkább szükséges volt a széles körben elterjedt kulturális homofóbia miatt. De ma ez a hagyomány folytatódik, mivel a művészek úgy alakítják a megjelenésüket, hogy az saját személyes narratíváikra jellemző.

Az örökség az amerikai popzenei hagyományban dolgozó első művészekhez nyúlik vissza, köztük az úttörő blues énekesnőhöz, Ma Rainey-hez és védencéjéhez, Bessie Smith-hez, akik mindketten leszbikusságukra utalt dalszövegekben még az 1920-as és '30-as években. A blues játékos stílusa alkalmas volt a furcsa szexualitásra való utalások elcsúszására, amelyek a radar alatt heverhetnek. A blues dalszövegei lehetnek borzalmasak és durvák... és soha nem volt biztos, hogy az énekes saját tapasztalatait fejezi ki, vagy szerepet játszik - mutat rá Meagan Day író. egy 2016-os esszé . Ez a csúszós szubjektivitás a hihető tagadhatóság további fokát tette lehetővé, ami azt jelentette, hogy több furcsa tartalom is becsúszhat a radar alá, és megmagyarázhatatlan marad.



Ugyanezt a merész, szótlanul beszélő mentalitást közvetítve az olyan művészek, mint Freddie Mercury, David Bowie és Prince, a 20. század második felében továbbra is furcsasággal játszottak, kiterjesztve a férfiasság határait dalaikon és előadásaikon. Csakhogy kevesen jöttek ki kifejezetten saját akaratukból – érthető, ha figyelembe vesszük azt a tényt, hogy a maroknyi ismert furcsa popművész a média intenzív vizsgálatával, a közvélemény vitriolájával, a rendőrség célpontjaival, és végül a karrierjük kárával szembesült.



A queer popművészek még kifejezettebbek szövegeikben, és kevésbé a való életben, hagyják, hogy művészetük a művészi ügynökség erőteljes nyilatkozataként beszéljen önmagáért.

Vegyük Tevin Campbell énekesnőt, a '90-es évek elejének feltörekvő sztárját, aki olyan slágergyártókkal dolgozott együtt, mint Quincy Jones és Babyface, és több 10 slágert is elért. De karrierje soha nem állt teljesen helyre, miután kegyetlenül kiütötte szexuális letartóztatást egy titkos zsaru A Motown énekesei, Carl Bean és Valentino, a Dynamic Superiors, akik a 70-es évek első nyíltan meleg fekete művészei voltak, karriert tudtak csinálni, de soha nem törtek be a mainstreambe.

Manapság minden eddiginél nyitottabb zenész van vannak képes elérni a popzene felső szintjét – gondoljon Sam Smithre, Troye Sivanra és Frank Oceanre. Ám annak ellenére, hogy a queer popművészeket látszólag nagyobb valószínűséggel fogadják el ebben a korszakban, sokan úgy tűnik, nem gondolják, hogy a szabvány megjelenése követelmény. Ehelyett még kifejezettebbek a dalszövegeikben, és kevésbé a való életben, hagyva, hogy művészetük a művészi ügynökség erőteljes nyilatkozataként beszéljen magáért.



Nézzük csak az elmúlt néhány évet egyedül: mielőtt Janelle Monáe tavaly hivatalosan is megjelent volna pánszexuálisként, kiadta Érezzem magam , egy herceg ihlette funk bop egy színes, kempingszerű zenei videóval, amelyen szó szerint egy női és egy férfi szerető karjai között futott. SOPHIE elektronikus producer 2017-es videójában először árulta el közönségének, hogy transz nő. Nem árt sírni , egy mozgó klip, amelyben hangsúlyosan ajkak szinkronizálása olyan vonalakhoz, mint: Csak tudd, hogy nincs mit elrejteni. És bár Tyler, a Teremtő soha nem erősítette meg kifejezetten furcsaságát, ő rappelt az azonos neműek iránti vágyról 2017-es albuma során először komolynak tűnt Virág fiú . Még Ariana Grande is alapvetően arról énekelte a dalát, hogy biszexuális Monopólium idén (bár soha többé nem említette).

Ezeknek a művészeknek az, hogy implicit módon saját művészetükön keresztül jelennek meg, nagyobb kreativitást és rugalmasságot tesz lehetővé üzenetük fogadtatásában. Jason King, a NYU Clive Davis Institute of Recorded Music intézetének docense azzal érvel, hogy a nyílt, hagyományos kijelentés nem annyira szükséges a közösségi média korában, ahol bárki számtalan médiát használhat szexualitásának kifejezésére. King azt is megjegyzi, hogy a titoktartás még fontosabb ebben a túlzott megosztás korszakában: a magánélet és a titokzatosság a populáris zene pénze, mondja nekem, és Beyoncéra mutat példát egy olyan előadóra, akinek sikere részben annak köszönhető, hogy mennyire diszkrét. életéről és munkásságáról szól.

És bár az amerikai popzenei hagyomány mindig is tartalmazott furcsa zenészeket, King megjegyzi, hogy az LMBTQ+ közösséget övező megbélyegzés tartós, mert rendszerszintű. Megalakulása óta a [popzene] többnyire a heteroszexuális fantáziák terjesztéséről szól, állítja King. Ha a populáris zene névmásaira és nyelvezetére gondolunk, ezek nagyon is a heteronormativitás megerősítéséről szólnak. Ez a mélyen beágyazott gyakorlat azt eredményezi, hogy a nyíltan queer művészek inkább a zeneipar résének vagy peremének tűnnek, ami gyakran galambodázáshoz és tokenizációhoz vezet. Ezenkívül a heteronormativitás agresszívebben beágyazódik bizonyos műfajokba, amelyeket a hiper-férfias előadások és szövegek jellemeznek. Lil Nas X, tudatában ennek a további kockázatnak, aggodalmának adott hangot az a BBC interjú Ebben az évben azt mondta, hogy fél attól, hogy a rajongói elkerülik őt, mert tudta, hogy a homoszexualitás „nem igazán elfogadott sem az országban, sem a hip-hop közösségekben”.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.



Azok a művészek, akik dalban vagy videoklipben fejezik ki szexualitásukat – különösen azok, akik bepillantást engednek egy egyedi, fantasztikusan furcsa univerzumba –, inkább úgy érezhetik, hogy szívesen látnak másokat. az övék ahelyett, hogy anomáliának érezné magát egy heteronormatív világban. Bár sok kritikus és rajongó az It's Okay to Cry című videóját diadalmasan megjelenő nyilatkozatnak titulálta, SOPHIE nem feltétlenül az volt. Nem igazán értek egyet a „kijönni” kifejezéssel – mondta a 2017 Teen Vogue interjú . Csak azt csinálom, ami őszintének tűnik… Természetesen sokkal boldogabbnak érzem magam, ha bemutatkozom. Ha hagyta, hogy rajongói meztelenül láthassák őt (szó szerint), felemelkedve a mennyei felhők hátterében, kijelentése nem annyira a kijelentés volt, mint inkább ő. mindenki mást meghívni .