Új dokumentumfilm a queer művész, David Wojnarowicz radikális hagyatékáról

A filmrendező mögött Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker azt tárgyalja, hogy a néhai művész politikailag konfrontatív munkája miért aktuálisabb, mint valaha.
  Új dokumentumfilm a queer művész, David Wojnarowicz radikális hagyatékáról David Wojnarowicz és Tom Warren. David Wojnarowicz önarcképe, 1983-84. A művész jóvoltából, David Wojnarowicz birtoka és P.P.O.W.; Patrick McPheron

Egy olyan idő alatt, amivel bővelkedett szisztémás támadások az LMBTQ+ jogokról, újra áttekintve, hogyan múltbeli furcsa művészek és aktivisták kifejezték dühüket, olyan reményt és ihletet adhatnak, amire nagyon szükség van. Chris McKim filmrendező új dokumentumfilmje, Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker , bőséges anyagból meríthet ebből a szempontból; a film David Wojnarowicz, egy furcsa művész, író és aktivista előtt tiszteleg, aki az 1980-as évek New York-i East Village-i művészeti színterének meghatározó tagja volt Jean-Michel Basquiat és Keith Haring mellett.



Miután 1988-ban HIV-fertőzést diagnosztizáltak, Wojnarowicz munkája segítségével felhívta a figyelmet a betegségre, és kritizálta a kormányt, amiért figyelmen kívül hagyta az egészségügyi válság által leginkább érintett marginalizált közösségeket. Multimédiás művészete az volt koptató és nem bocsánatkérő 1992-ben, egy AIDS-szel összefüggő betegség szövődményei miatt bekövetkezett korai halála előtt a konzervatívok ellenreakcióját szerezte meg.

Premier a VICE-n A rövid lista Suroosh Alvival július 22-én, Wojnarowicz halálának évfordulóján a dokumentumfilm a művész konfrontatív szellemiségét ragadja meg. McKim 2017 nyarán fordult Wojnarowicz művészetéhez a Trump-adminisztráció miatti frusztráció miatt, és lenyűgözte a művész politikai sürgető érzése.



„Annyit, amit nagyon artikulálatlanul próbáltam kielégíteni magamban, David egyszerűen kirakott” – emlékszik vissza. Akár a képeken, akár azt mondták: „Ha a művészek által készített alkotások nem járulnak hozzá az ellenálláshoz, akkor segítünk egy irányítási rendszer tökéletesebbé válásában.”



McKim dokumentumfilmje a szeretet munkája, olyan archív anyagokat tartalmaz, mint a videokazetták, műalkotások, naplók, fényképek és hanganyagok, amelyek új életet lehelnek a furcsa történelem döntő időszakába. A felhasznált anyag bemutatja, hogyan küzdött Wojnarowicz a Reagan- és Bush-kormányzat korlátozó politikájával, és rávilágít a kreatív legintimebb kapcsolataira. A kritikusok és kurátorok, mint például Fran Lebowitz, Gracie Mansion és Carlo McCormick narrált kommentárokat kínálnak a befolyásos belvárosi underground színtérről.

Halálának évfordulójára emlékezve Wojnarowicz hagyatéka interaktív programot indított weboldal ösztöndíjas és archív anyagokat tartalmaz. A McKim dokumentumfilm bemutatása előtt Őket beszélt neki kutatási folyamatáról, arról, hogy a kortárs queer művészek mit tanulhatnak Wojnarowicztól, és arról, hogy a vallási jobboldal hogyan próbálja továbbra is elfojtani a queer kreatív kifejezésmódot.

Honnan jött az ötlet, hogy dokumentumfilmet készíts Wojnarowiczról? Mi vonzott hozzá?



2017 nyara volt, és próbáltam kitalálni, mit csináljak legközelebb. Körülbelül hat hónapja volt a Trump-adminisztráció, és elment az eszem, mert sokan túl voltak mindenen, ami történik. Ekkor botlottam vissza Davidbe. Tisztában voltam a munkájával, de nem sokat tudtam róla.

Lementem egy kis féreglyukba, és rájöttem, hogy soha nem készült róla dokumentumfilm, és annyi minden, amit írt és beszélt, és belehelyezte a művészetébe, valóban úgy érezte, mintha ki lehetett volna tépni a címekről, és beszélni arról, ami az életünk pillanatában történik. felé nyúltam PPOW , amely az utolsó galériája volt, és a birtokát kezelte, és a dolgok csak úgy elindultak onnan.

David Wojnarowicz művész táblát tart a New York-i Egészségügyi Minisztérium tüntetésén 1988. július 28-án New Yorkban, New York államban. Thomas McGovern/Getty Images

Nagyon szeretem a dokumentumfilm címét, F*ggt F*cker . ez van Wojnarowicz egyik legikonikusabb alkotása , de ez is egy kijelentés önmagában. Tudsz beszélni a címválasztásról?

Sok időt töltöttünk a filmen dolgozva azzal, hogy különféle kifejezéseket és dolgokat dobottunk ki David munkásságával kapcsolatban. Mindig is tudtuk, hogy lesz valamiféle felirata Wojnarowicznak. Bezártuk a filmet a 2020-as Tribecára [Filmfesztiválra], és nem volt címünk, és miután újra beszéltünk róla, miközben sétáltunk kifelé, azt kérdeztem: „Mi van F*ggt F*cker ?’ – valójában ezen gondolkodtam egész idő alatt, de nem igazán gondoltam, hogy repülni fog. Az tetszett benne, hogy minden bizonnyal a kezdetektől fogva mindenki, aki ismerte David munkáját, meghallotta a címet, és legalább belevágott abba a gondolatba, hogy nem fogunk ütni [és ehelyett] hűek leszünk David munkájához, és szellem.



Hozzáférhetett ehhez a hatalmas hangszalagarchívumhoz. A kutatási folyamat során milyen néhány olyan dolog lepett meg, amelyekre fény derült?

Az egyik dolog, ami meglepett és izgatott, az volt, hogy mennyire személyesek és bensőségesek a szalagok. Sok minden tükrözte azt a hozzáállást és ötleteket, amelyeket David a munkájába vetett be, de nagy részében csak ő beszélt magában, és valóban megosztotta legmélyebb gondolatait, félelmeit, reményeit és egyfajta személyes küzdelmét. A húszas éveiben járó fiatalon kezdte, és megpróbálta kitalálni, hogy mit fog csinálni az életében, majd az intimitás az 1980-as évek elhúzódásával és az AIDS tényezőjévé vált és belépett az életébe. Azt hiszem, mindennél jobban meglepett és izgatott.

David Wojnarowicz művész AIDS-tüntetésen a New York-i Egészségügyi Minisztériumban 1988. július 28-án New Yorkban, New Yorkban. Thomas McGovern/Getty Images

A düh, mint egy politikai művészet katalizátora, visszatérő téma dokumentumfilmedben. Wojnarowicz korszakához hasonlóan mi is olyan időket élünk, amikor a vallási fundamentalista erők jogokat vonnak el a marginalizált közösségektől. Mit tanulhatnak tőle a kortárs queer művészek?



Szerintem arról van szó, hogy bele kell helyezned magad a munkádba. Ahogy David mondja a filmben: „Ha a művészek által készített munkáink nem járulnak hozzá az ellenálláshoz, akkor segítünk az irányítási rendszer tökéletesebbé válásában.” Furcsa emberekként az, hogy őszinték és igazak vagyunk azzal kapcsolatban, hogy kik is vagyunk abban a munkában, függetlenül attól, hogy mi is az – írás, filmkészítés, fényképezés, festészet –, már önmagában is kezd feldarabolni a dolgokat. Dávid sok embert megihletett, és bárki, akinek azóta volt szerencséje kapcsolatba kerülni a munkájával, készen állt arra, hogy mindent felégessen. Ahogy lennünk kell.

A művész néhány problémába ütközött az Amerikai Családi Szövetséggel, a vallási jobboldal által irányított pornográfiaellenes szervezettel is. Mit gondol, miért fenyegetett olyan sok embert a munkája?

Hangos volt és furcsa, és mindennek ellentmondott, amit szeretnek kitámasztani. Ezek olyan emberek, akik élvezik a kulturális háborúkat, és ezt ma is látjuk. David munkája nagyon összetett volt, mint a nagyon kollázsszerű festmények. Ahelyett, hogy egy darabot a maga teljességében vennének el, ott ülnének, és találnák, hogy egy fasz vagy két férfi csókolózik, vagy két nő csókolóznak, és ezt kivágták, és példának használnák arra, hogy ez elfajult művészet. Ez nem különbözik annyira attól, amit ma látunk – akár beszélünk róla Lil Nas X és a zenei videói vagy bármi más.

Ezt az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztették és tömörítették .

Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker streaming folyamatban van HELYETTES .