Ennek a műsornak a Queer Art egy témája van: kitiltották a közösségi médiában
A bejegyzésedet eltávolítottuk, mert nem felel meg közösségi irányelveinknek. Ha ismét megsérti irányelveinket, fiókját korlátozhatjuk vagy letilthatjuk. Sok furcsa művész számára ismerős ez az üzenet. Az Instagram miatti felháborodástól ismételt eltávolítása Zoe Leonard 1992-es verséből Elnököt akarok Clarity Haynes művész legutóbbi esszé az ő és más furcsa feminista művészek munkáinak íróhoz való célzásáról Dennis Cooper 2016-os harca a Google-lal blogjának törlése után egyre többen beszélnek a közösségi oldalakon tapasztalt cenzúra miatt.
A válaszokhoz csatlakozva Gio Fekete Péter művész 15 művész kiállítását rendezte, A szabálysértők , amely ma nyílik meg privát brooklyni show-stúdiójában UZI stúdió (e-mailt a StudioUZInyc@gmail.com címre az RSVP-nek). Peter elege lett legutóbbi Instagram-fiókjának letiltása után (egy a sok közül, amelyet az évek során hozott létre, hogy leküzdje az ismételt deaktiválást), ezért Peter felkereste a másik művészet és kollégáit, hogy bemutassa a közösségi média számára túl sértőnek ítélt művészetet.
Nem meglepő, hogy a sok platform homályos, de szigorú felhasználói irányelvei miatt a meztelenség és az erotika erősen szerepel a kiállításon. De legyen szó Anne Lamb testének szobrászati tárggyá alakításáról, Paco Y Manolo két férfi közötti intimitás felfedezéséről vagy Natasha Gornik fedetlen melleinek játékos csoportosításáról, A szabálysértők a furcsa életek kísérletező és merész ábrázolásait mutatja be, nem pedig a felhasználók felkavaró célját.
A művészetnek az LMBTQ+ emberek életét ábrázoló képessége része annak, ami annyira aggasztóvá teszi a közösségi médiaplatformokon a cenzúrát. Annak ellenére, hogy minden identitású emberről eltávolították a bejegyzéseket, a láthatóság különösen fontos a marginalizált közösségek számára. Ahogy Peter találóan írja a megfelelő művészi nyilatkozatában: Mivel a Queer hangjai és életei kevésbé jelennek meg a mainstream médiában, a közösségi média gyakran létfontosságú kiutat kínál a társadalom peremén lévőknek, ahol elmondhatják történeteikat. Ironikus módon a műsor lényegét tovább hangsúlyozva filmrendező, művész és A szabálysértők résztvevő Bruce LaBruce mostanában Facebook-fiókját egy hónapra leállították, pusztán azáltal, hogy közzétett egy linket a közelgő kiállításra.
őket. beszélt Peterrel a cenzúra miatti csalódottságának kiállítássá alakításáról, arról, hogyan érzi magát furcsa művészként, akinek eltávolítják a munkáit, valamint a közösségi médiában folyó cenzúra elleni küzdelem és az 1980-as és 90-es évek hírhedt kulturális háborúi közötti kapcsolatról.
Oliver Sarley
Hatalmas múltra tekint vissza a közösségi média cenzúrája elleni küzdelemben több platformon. Mi inspirált a kiállítás megszervezésében?
A műsor abból született, hogy töröltem a fiókomat. Személy szerint tíz Instagram-fiókom és tizenöt Facebook-oldalam volt. Munkám az életem kifejezője, a munkáimban szereplő képek pedig személyes élményeimet dokumentálják. Nem vagyok hajlandó cenzúrázni magam, ha meztelenségről és szexualitásról van szó, mert nekem is jogom van a létezéshez. A közösségi média ma már a mindennapjaink szerves része; ha egy személy nem jelenhet meg, az nagyon diszkriminációnak tűnik. Volt ez a probléma, és észrevettem, hogy a barátaim, akik művészek és nem művészek voltak, ugyanezekkel a problémákkal küzdenek. Volt értelme összeállítani ezt a műsort, és ahelyett, hogy a művészvilág meghívására vártam volna, azt gondoltam: Nos, én magam fogom megrendezni a bemutatót.
Minden művész a barátom, de sokan nem is ismerik egymást. Alig várom, hogy együtt lássam munkájukat és történeteiket, és hogy a művészek kapcsolódjanak a műsoron keresztül. A művészek a világ különböző részeiről származnak, mégis mindannyian ugyanazon megyünk keresztül. A mű annyi átfedő témát tartalmaz, hogy az üzenet egyértelmű: ezek a képek nem obszcének, és nincs semmi baj a szexszel vagy a szexualitással.
Natasha Gornik
Helyénvalónak tűnik a kapcsolat említése, mert ideális esetben a közösségi médiának ezt kellene tennie. Ez a kapcsolat és közösség iránti vágy volt az egyik oka annak, hogy úgy döntött, hogy kiállítást rendez a stúdiójában?
A közösségi média nem igazán köt össze, ha nem képviseli a lakosság nagy részét. Részben azért tartom a műsort a stúdiómban, mert könnyen elérhető. Miután az utolsó Instagramomat törölték, azt gondoltam, itt az ideje. Nem bírom újra és újra ugyanazt a beszélgetést. Csináljuk csak mi magunk. Ebben közösségi aktus és egyfajta tiltakozás. Patti Smith szavaival élve, az embereknek van hatalmuk. Remélem, megmutatom az embereknek, mire vagyunk képesek, ha összejövünk.
Mióta bejelentettem a bemutatót, nagyon sok más művész és olyan ember keresett meg, aki nem is művész – furcsa és nem szokványos –, aki szeretne részt venni benne. Nem akarják, hogy bezárják őket, és a cenzúra ezt teszi – megpróbálja elhallgattatni a hangokat. Képeik bemutatásával akarnak megszólalni, kik ők és közösségük. Ez a kapcsolat nagyon jó volt, és ahogy mondtad, a közösségi médiának pontosan erről kellene szólnia.
Joseph Wolfgang Ohlert
A közelmúltban sok művész beszélt az online cenzúrával kapcsolatos tapasztalatairól. Milyen érzés az Ön számára, ha a munkáját a pornográfiával azonosítják, és azt mondják, hogy sérti a közösségi irányelveket?
Ez nem közösség; ez csak az előítéletek és a megfélemlítés álcája. A munkám nem pornográfia, és a képek nem arra valók, hogy az emberek leszálljanak róla. A munkám azért létezik, hogy kifejezhessem magam, és ennek része a szexualitásom. Amikor az emberek pornográfiának titulálják, saját nézeteiket vetítik ki, és megbélyegzik a művet. Semmi köze hozzám vagy a képhez. A műsorban szereplő más művészeket is a pornográfia címke ütötte ki, de munkájuk sem pornográfia. Nem mintha bármi baj lenne a pornográfiával, de mindig a néző vetíti ki azt, amit látni akar. Ez nem elég jó ok arra, hogy cenzúrázzunk valakit és kizárjunk bizonyos képeket.
Kár, mert 2018-ban azt gondolná, hogy eleget haladtunk volna ahhoz, hogy felismerjük, a szexualitás az emberi természet része. Csodálatosabb, mint az erőszak és a háború. A művészi nyilatkozatomban leszögeztem, hogy láthatunk olyan képeket, mint Trump fia, amint feltart egy döglött elefántot, de te megmutatod a nemi szerveket, és elszabadul a pokol.
Alex kereszt
Nyilatkozatában arra is rámutatott, hogy van valami kifejezetten diszkriminatív a queer emberek posztjainak törlésében. A közösségi média gyakran az a hely, ahol furcsa emberek és más marginalizált közösségekből származó emberek képviselhetik magukat, amikor kirekesztik őket a domináns kultúrából.
Amikor összeállítottam a műsort és megírtam a nyilatkozatot, azon gondolkodtam, mit jelent cenzúrázottnak lenni, és milyen érzéseket kelt bennem. Ez az a nyelv, ami megjelent, és én azért hívom, ami. Sok más művésszel beszélgetve egyetértettek. Minél inkább felismerjük, hogy ez a diszkrimináció egy formája, annál inkább a közösségi médiának kell ezt birtokolnia. Úgy gondolom, hogy minél többet beszélünk erről, és minél többen jönnek össze, végül a közösségi média politikája megváltozik. A Facebook, az Instagram és más platformok semmit sem érnek emberek nélkül. Ha az emberek elkezdenek kisétálni, kinek fognak reklámot eladni?
Ruben Esparza
Úgy találja, hogy ismételt cenzúra után másként foglalkozik a közösségi médiával?
Furcsa művész lévén, mindig is meg kellett küzdenem ezzel a fajta mentalitással a való világban. Hozzászoktam az efféle előítéletekhez. Számomra a közösségi média egy módja annak, hogy elmeséljem a történetemet, és interakcióba lépjek a barátaimmal, ami valójában mindenki számára a közösségi média. Ha még száz Facebook- és Instagram-fiókom kell, legyen.
Örülök, hogy felhozod a valós életbeli előítéleteket, mert figyelembe véve A szabálysértők, Azonnal az 1980-as és 1990-es évek Kultúrháborúja jutott eszembe, amikor olyan művészeket, mint Robert Mapplethorpe, Karen Finley és David Wojnarowicz vették célba munkáik tartalma miatt. Ma már nem látjuk a szexualitás cenzúráját a művészeti intézményekben, de most úgy tűnik, hogy az internetre került.
A műsort és annak megszervezését – gerilla-stílusban a saját teremben a barátaimmal – a nyolcvanas évek Belvárosi szcénájának művészei ihlették, akik hasonló okokból saját műsorukat adták elő. A művészvilág nem nyúlt hozzájuk, így ők maguk csinálták. Akárcsak a művészek A szabálysértők, akkoriban sok művész harcolt a cenzúra ellen, mint Mapplethorpe és Wojnarowicz. Ugyanazokkal az előítéletekkel kellett megküzdeniük, mint nekünk. A cenzúra elleni küzdelem során megnyitották az ajtókat a művészek következő generációja előtt, de a helyzet az, hogy ezek az ajtók nem maradnak nyitva, ha a következő generáció nem éber. Ellenkező esetben a konzervatívok elnyomó természete és mindenki, akinek problémája van az eltérő életmóddal, újra cenzúrázik. Fontos, hogy furcsa láthatóság legyen, ne bocsánatot kérj, és folyamatosan töltsd magad.
Ezt az interjút a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.