Ez a rövidfilm feltámasztja a Tűzsziget furcsa szellemeit

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.



Művész és filmrendező Sasha Wortzel és előadóművész Morgan Bassichis tud időutazni. Legalábbis ez az érzés az új közös filmjükben Mindig lángokban álltunk, amely erőteljesen összekovácsolja a kapcsolatot a múlt és a jelen között a Tűzszigeten.

Bassichis azonos című dala alapján Mindig lángokban álltunk ma premier rajtuk. Bassichis-szal együtt soron következő előadások április 19. és 21. között a brooklyni Danspace Projectben, albuma megjelenésével egyezően Még több tiltakozó dal! Morgan Bassichis élőben a Szent Márk templomban . Egyszerre megindító és komikus előadásainak egyik tiltakozó dala, a We Have Always Been on Fire megtévesztően egyszerű dallamban és szövegben egyaránt. Utalva az ikonikus tengerparti úticélra, annak ismétlődő dalszövegére — Mindig tűzben voltunk / Mindig cserbenhagytunk / Mindig sziget voltunk – állítsa, hogy a furcsa közösséget mindig is támadás érte, és biztonságos menedékként is létezett.



A dalban a kollektivitás érzése ellenére a film azzal kezdődik, hogy Bassichis egyedül énekel a Cherry Grove dűnéi között. Ahogy Wortzel kamerája a tengerparti tájon mozog, a múlt és a jelen közötti vonalak összemosódnak a néhai Nelson Sullivan 1976. július 4-i Fire Island-videójának klipeivel. Az 1970-es és 1980-as évek New York-i dokumentumfilmje, megőrizve néhányat a Csak videofelvételek készültek a korszak furcsa éjszakai életéről, Sullivan megörökíti a Fire Island-et a HIV/AIDS világjárvány kezdete előtti halcy év alatt. Míg teljes videójában a strandolók otthonaikban, a sétányon és a híres diszkó Jégpalotában kóvályognak, Wortzel olyan magányos pillanatokat válogat össze Sullivan utazásából, amelyek kísértetiesen visszhangozzák korabeli felvételeit, beleértve a nap elhúzódó kilátását, egy diszkó lassú fordulatát. labda és zászlók korbácsolnak az óceáni szellőben.



Sullivan képeit Bassichis teljesítményével és Wortzel filmkészítésével vegyítve, Mindig lángokban álltunk furcsa leszármazást nyomon követ, valamint veszteséggel is foglalkozik. Ez egyik művész számára sem új kreatív érdeklődés. A Wortzel-től Boldog születésnapot, Marsha! , együttműködésével készült kisfilm Reina Gossett Marsha P. Johnson aktivista életének egy napját ábrázolja Bassichis Larry Mitchell és Ned Asta 1977-es könyvének zenei adaptációjához A köcsögök és barátaik a forradalmak között, mindkét művész elkötelezett amellett, hogy párbeszédet folytasson a furcsa múlttal.

őket. beszélt Wortzellel és Bassichis-szel a Tűzszigeten folytatott együttműködésük eredetéről, Nelson Sullivan munkásságával való kapcsolatukról és kettős érdeklődésükről a furcsa történelem iránt.

Mi volt a megközelítése ennek a filmnek a megalkotásához?



SW: Egy dolog, amit szeretek Morgan előadásaiban, az az, hogy még akkor is, ha egy zsúfolásig megtelt, emberekkel teli szobában van, ott van az intimitás és a közvetlenség érzése. Tudtam, hogy ezt a közvetlenséget mindenféle együttműködésbe be akarom vinni. Ezért a film azzal a koncepcióval indult, hogy Morgant a dűnékbe helyezik, és nagyon közvetlenül a kamerának mutatnak be.

A Fire Island olyan fontos szerepet tölt be a queer közösségben, de egyben meglehetősen apolitikus hely is lehet. Miért döntött úgy, hogy egy tiltakozó dalban állít emléket a Tűzszigetnek?

MB: Tűzsziget a csodálatos menedék és menekülés tere. Ez egy olyan hely is, amely gyakran csak gazdagon keresztül érhető el, ha éjszakára marad. Amikor két nyáron ott voltam rezidensként, amikor a dalt is írtam, láttam ezt a dokumentumfilmet a Cherry Grove történetéről, amely azt követte nyomon, hogy amikor a Stonewall történt, a nyári lakosok nem igazán foglaltak állást az ellenkezésben. rendőri razziákra. Amikor Tűzszigeten jártam, nemzeti akciónap volt a Black Lives Matterért. Ez volt a politikai mozgósításnak ez a nagyon erőteljes pillanata, de a Tűzsziget szinte világokra távolodott ettől. És mégis, oly sokan itt érezzük a felszabadultság érzését. Ez az ellentmondás igazán szaftos. Sasha és én is kapcsolódtunk ahhoz a sok szellemhez, amit ott érezhetsz közösségeink történetében. Innen jött a dal, valamint a Fire Island kifejezéssel és azzal, amit megidéz.

Örülök, hogy megemlítetted a szójátékot, mert érdekelt a dal egyszerűsége, és az ismétlés használata, amitől szinte varázslatnak tűnik.

MB: Pontosan. Ezeket a dalokat varázsigéknek gondolom. Szeretem azt a teret, amit az ismétlés nyit meg. Az egyszerű akkordok és az egyszerű szövegek számomra olyan teret teremtenek, ahol a jelentés nyitva áll az értelmezés számára, és az idő múlásával elmélyül.



SW: Ez az ismétlés nagy hatással volt rám. Igyekeztem vizuálisan követni az ismétlődést – a nap, a diszkólabda és a diszkógömb fényének ismétlődését. Van valami az éneklésed időbeliségében is, Morgan. Van egy kapcsolat a múlthoz, a korábban történtekhez, de egy olyan érzés is, hogy ez még mindig tart. A dalban megragadt ez az időtlenség, amit próbáltam követni, miközben azon gondolkodtam, hogyan omlhatom össze a múlt, jelen és jövő kettősségét, és hogyan lehet összemosni ezeket az időket.

Ez jó pillanatnak tűnik Nelson Sullivan 1976-os Fire Island-videójának bemutatására. Hogyan bukkantál rá Sullivan videójára, és miért döntötted úgy, hogy párbeszédbe helyezed Morgan előadásával?

SW: Napi munkámban a Gansevoort Street-i húscsomagoló kerületben dolgozom. Sok időt töltök a környéken sétálva, és néhány projekten dolgoztam a mólókon. Kutatás közben ráakadtam egy videóra, amelyen Nelson a kutyáját, Blackoutot sétáltatja a Gansevoort Streeten a mólók felé. Ez volt az első találkozásom. Rájöttem, hogy létrehozta ezt a csodálatos archívumot erről a pillanatról New Yorkban, ami nagy ajándék. Furcsa és transz emberekként nem feltétlenül rendelkezünk történelmünk archívumával. Igazán kapcsolatban éreztem magam vele, és azon tűnődtem, vajon lőtt-e valamit a Tűzszigeten. Láttam egy rövid klipet az interneten egy videóról, amelyet Fire Islanden készített, majd bekerült a Fales Library & Special Collections-be [amely Sullivan videóarchívumát tartalmazza]. Megnéztem egy filmről átvitt VHS kazettát, amely rezonált azzal, amit már kitaláltam és forgattam a filmünkhöz. Miután Morgannel forgattam, a operatőr Jessica Bennett és én körbesétáltunk, és megnéztük ezeket a fényeket a sétány különböző házaiban. Ezek a lenyűgöző fények a film motívumává váltak. Elképesztő volt, amikor megnéztem Nelson felvételeit, és láttam, hogy ő is ugyanezt csinálja. Olyan érzés volt, mintha hasonló úton vagy frekvencián járnánk.

Szeretek olyan munkát kitalálni, amely párbeszédben áll mások archívumával, új történelmi archívumok és dokumentumok létrehozása vagy elképzelése érdekében. Morgant és engem nagyon érdekel, hogy kapcsolatba lépjünk azokkal, akik előttünk jártak, furcsa őseinkkel. A film erről a Nelsonnal való együttműködésről szólt, átemelve ezt a pillanatot 1976-ból a jelenbe.

Visszatekintve olyan felvételekre, mint Sullivané az 1970-es évekből, szinte lehetetlen nem a HIV/AIDS miatti óriási veszteségek szemüvegén keresztül értelmezni – nemcsak az életek elvesztése, hanem a rokoni kapcsolatok, a szex és a generációk közötti párbeszéd lehetőségeinek elvesztése is. , közösség stb.

MB: Nagyon boldoggá tesz, hogy Sasha kapcsolódni kezdett Nelson munkásságához, és beleszőtte a dalba. Éppen egy projekt másik végén vagyok, ami nagyon hasonló ahhoz, amit Sasha leírt. Ezt az 1977-es könyvet adaptáltam A köcsögök és barátaik a forradalmak között, Ez a furcsa mesebeli kiáltvány volt, amelyet Larry Mitchell írt és Ned Asta illusztrált, és amely egy furcsa kommunából jött ki New York állam felső részén. A teljesítményhez való igazítás folyamata arra is késztetett, hogy kapcsolatba kerüljek ezekkel a furcsa öregekkel, akik közül sokan még mindig élnek. Ahogy mondtad, ez az időszak a remény és a lehetőség pillanata volt közvetlenül az AIDS-járvány kitörése előtt – ez a mérhetetlen, mély veszteség és a strukturális elhagyatottság ideje. Ez nem passzív veszteség volt, hanem a kollektív gyilkosság aktív formája. Az emberek akkoriban úgy érezték, meg tudták teremteni ezeket a párhuzamos szavakat és alternatív tereket, és most már tudjuk, mi következett. És mégis, úgy tűnik, hogy mi vagyunk az örökösei ezeknek a vágyakozásoknak – annak a képzeletnek, amely abban a pillanatban jött létre, mielőtt a meleg- és leszbikus politika asszimilálódtak. Úgy érzem, életben tartjuk, építjük és bővítjük a furcsa és transz élet és politika vonalait.

Úgy tűnik, hogy nagyobb az érdeklődés a furcsa történelem iránt, még a néhány évvel ezelőttihez képest is.

MB: Kíváncsi vagyok, hogy ennek egy része összefügg-e az asszimiláció, a neoliberalizmus és a felszabadulás ígéreteinek kudarcával vagy korlátaival, amelyet a láthatóságnak kellett volna adnia. A We Have Always Been on Fire dalszövegei részben számomra a csalódás felszabadító lehetőségei. A csalódást a jobboldal is mozgósíthatja elnyomó, fehér felsőbbrendű módokon, de a szabadság érzése lehet, ha azt mondjuk: Ó, ez mindig rossz volt, és senki sem fog megmenteni minket. Lehet, hogy valahogy nem javul. Az a felismerés, hogy a dolgok mindig rosszak voltak, és nem biztos, hogy jobbá válnak, teret nyit a kreativitásnak, a képzeletnek, a szervezkedésnek, sőt talán a megalapozott reménynek is.

SW: Utálok Trumpról beszélni, de a választásokkal sokan azt gondolják, hogy most minden sokkal rosszabb. De azt hiszem, sokunkról éppen most lebbent fel a fátyol. Azt mondani, hogy mindig is cserbenhagytuk a dalt, nagyon erős. Ez olyan, mintha azt mondaná: Nem, ez nem újdonság. Ezzel számolnunk kell. Elfogadhatjuk ezt a kudarcot és csalódást. Azt is láthatjuk, hogy amikor összejövünk a táncparketten, a diszkóbál alatt vagy a dűnékben, akkor az erőnk és a szépségünk igazán erős, és mély veszélyt jelent.

Ezt az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.

Emily Colucci a Filthy Dreams írója, kurátora és társalapítója, egy blog, amely a művészetet és a kultúrát elemzi egy furcsa lencsén és egy kis táboron keresztül. 2016-ban megkapta a Creative Capital|Warhol Foundation Arts Writers Grant ösztöndíját a Filthy Dreamsért, és közreműködött a VICE Magazine, a POZ Magazine, a Flaunt Magazine, a Muse Magazine és még sok más számára.