Ez a koreográfus a táncon keresztül vezeti a transzművészek útját

Az elmúlt két évtizedben Sean Dorsey megerősítette örökségét, mint a tánc világának úttörője. Díjnyertes táncosként, koreográfusként és transzaktivistaként végzett munkája innovatív mozgáson és multimédiás előadáson keresztül világítja meg a transz és a nemek nem megfelelő tapasztalatait. Ő volt az első amerikai transztáncművész, akit a New York-i Joyce Színház mutatott be, és az első, akit a National Endowment for the Arts pályázati támogatásban részesített. A cége Friss hústermelés elkötelezett amellett, hogy támogassa és előállítsa a transznemű és a nemnek nem megfelelő kreatívok határokat feszegető munkáját.

A táncnak ereje van gyógyítani, felszabadítani és átalakítani a kultúrát, mondja Dorsey őket . Küldetésvezérelt koreográfiája a kutatásban, az aktivizmusban és az empátiában gyökerezik. Úttörő munkája Az eltűnt generáció Az AIDS-járvány LMBTQ+ túlélőivel folytatott több mint 75 órányi párbeszéd ihlette mozgalmat. Legújabb darabja, 'Fiúk bajban' szintén felvett interjúkból merít, ezúttal kétéves kutatásából, hogy mit jelent a férfiasság az emberek számára szerte az országban.

Ez a munka a transz- és a queer-szempontú kérdéseket vetíti szemügyre a kortárs amerikai férfiasság körül: megtestesülés, erőszak, fekete queer szerelem, fehérség, szégyen, póz és még sok más, mondja Dorsey. Miközben a Boys in Trouble-ben turnézik az Egyesült Államokban, Dorsey leült vele őket . hogy megvitassa kreatív fejlődését, legújabb darabja mögött meghúzódó lendületet és küldetését, hogy a táncot radikálisan befogadó művészeti formává tegye.

Sean Dorsey

Lydia Daniller

Hogyan fejezted ki magad felnőttként?

Nem láttam hozzám hasonlót a táncos közösségben, [de] nagyon kreatív gyerek voltam. Már fiatalon elmélyültem a művészetekben: történeteket írtam, színházat tanultam, zongorázni tanultam, zenéltem. Imádtam megfigyelni, hogy a humor és a teljesítmény hogyan kapcsolja össze az embereket.

A neveltetésem mozgatja mai művészi gyakorlatomat és aktivizmusomat: szenvedélyesen szeretek olyan táncokat készíteni, amelyek felemelnek LMBTQ+ történeteket, élményeket és testeket. Szenvedélyesen szorgalmazom a támogató terek létrehozását a színpadon és a vezetésben transz/gender-nem-konform közösségek számára a Fresh Meat Productions nevű nonprofit szervezeten keresztül, amelyet 17 évvel ezelőtt alapítottam.

Hogyan jellemezné a Boys in Trouble-t? ?

A Boys in Trouble a kortárs amerikai férfiasságot vizsgálja. Táncszínházi művész vagyok, így az előadás a teljes gőzzel teli tánc, az intim történetmesélés, a remek queer partnerkapcsolatok, az erősen fizikai színház és egy jó adag transz/queer sass és humor fúziója. A show egyszerre fizikai és érzelmi maraton. Remélem, hogy az emberek valamilyen módon átalakulva hagyják el a színházat.

Valami, ami kihívást jelentett ebben a projektben, az volt, hogy megtanultam, hogy jobban tudjak helytállni a saját történetemmel. Pályafutásom nagy részét mások történetének felemelése szentelte (például legutóbbi, Az eltűnt nemzedék című munkám). Sokáig eltöltöttem a [közösségi üzenetküldés] belső felismerését, hogy a transztestem és a történeteim nem számítanak. Még mindig arra tanítom magam, hogyan tudom ezt elhárítani.

Mit tanultál a megosztásból Fiúk bajban a világgal?

Folyamatosan hallom a közönségtől, hogy [különböző testű és identitású] emberek mélyen kötődnek a szégyen, az erőszak és a gyógyulás iránti mély sóvárgás közös élményeihez. A közönség visszajelzése rendkívüli volt erre a műre. Körülbelül egy kétéves, 20 városi körút felénél járunk.

2002-ben [a Fresh Meat Productions előtt] senki sem állított színpadra transznemű és nem-konform művészeket. Mindig visszaszorultunk, hogy bárokban vagy kávézók zajos sarkaiban fellépjünk. Összehoztam egy csoportot művészekből és aktivistákból, hogy felállítsam az elsőt Friss Hús Fesztivál a transz és a queer teljesítmény, és a közösség reakciója vezetett ahhoz, hogy egy egész évben működő művészeti szervezetté alakuljunk át. Összességében nagyon büszke vagyok és csodálkozom [amit elértünk]. Több mint 500 transz/gnc/queer művészt támogattunk, és több mint 1 millió dollárt adtunk közvetlenül a kezükbe.

Sean Dorsey

Lydia Daniller

Mit gondolsz, mit tehetne még a táncos közösség, hogy befogadóbb legyen?

A táncmező túl sok szempontból még mindig transzfób, rasszista és képes. A változás iránti heves vágyam mindennél jobban mozgatja az alkotói folyamatomat. Azonnal foglalkozni kell azzal a ténnyel, hogy a nemnek nem megfelelő kreatív megnyilvánulást és kulturális vezetést folyamatosan, aktívan kizárják a területről.

Legtöbbször a saját tánctársulatommal való turnén vagy konferencián felszólalni utazva sehol sem jogilag, sem fizikailag biztonságos, hogy transz emberként pisiljek. A táncmezőny figyelmen kívül hagyja, elutasítja és cenzúrázza a fekete transz nők és a színes transznők vezetését és művészi képességét. A színházak kulisszái és a színpadok bejáratai kerekesszékesek számára nem hozzáférhetők. A korlátok és a károk rétegei és rétegei vannak.

A táncnak nincs neme! Vérünknek, izmainknak, szalagainknak, csontjainknak és leheletünknek nincs neme. Akkor miért a fenéért erőlteti a táncvezetés régi gárdája folyamatosan rasszista, képesítő, bináris nemi konstrukciókat testünkre, koreográfiára, jelmezre, partnerkapcsolatra, gesztusokra, fürdőszobákra, öltözőkre és egyebekre?

Milyen típusú történeteket szeretne elmesélni a jövőben?

Következő projektem, Az álmodozás elveszett művészete, kiterjedt jövőket képzel el a transzneműek, a nemek közötti nem megfelelő és furcsa szemüvegeken keresztül. Az új műsor létrehozása mellett az országot is bejárom, hogy vendégül láthassam a Dream Labs-t – ingyenes kreatív műhelyeket és tereket, ahol táncra, mozgásra, írásra, éneklésre, kézműveskedésre és kreatív kifejezésre hívják az embereket.

Izgatottan várom a tanítást és a beszédet is. Nagyon szeretem a munkát, amiben részt veszek, és szeretném, ha minél több emberhez eljutna.

Az interjút az egyértelműség kedvéért sűrítettük és szerkesztettük.