Látva: Egy lángoló hölgy portréja megsemmisítően szép portrét fest a női vágyódásról

A Seen egy heti rovat, amely azokat a furcsa filmeket és tévéműsorokat tárja fel, amelyeket most érdemes megnéznie. Olvass tovább itt.

Spoilerek előre Egy tűzben lévő hölgy portréja.

Úgy félúton Egy tűzben lévő hölgy portréja , Marianne (Noémie Merlant) festőművész leül egy zongorához, hogy eljátssza egyik kedvenc dalát; hangja – említi – nem vidám, hanem élénk. Miközben Marianne játszik, Héloïse (Adèle Haenel), a cím szerinti hölgy lángokban áll, szorosan mellette ül egy pici zongorapadon, és nézi, nemcsak a dal nagy energiája, hanem Marianne azon képessége is, hogy könnyedén tud végigjárni a gyakori hangszínt. műszakok. Mégis, ahelyett, hogy Marianne kezére nézne, Héloïse egyenesen Marianne-ra néz, pillantása megingathatatlan, ahogy ezt a nőt bámulja, akinek tehetsége úgy tűnik, nem ismer határokat.

A jelenet nem tart sokáig, de néhány rövid pillanat alatt sokat közöl. Bár a film eddig a pontig sejtetett egy bimbózó romantikus kapcsolatot e két nő között, ez volt az első pillanat, amikor igazán kikristályosodni látszott. Mivel alig választja el őket egymástól, a pár tagadhatatlanul közel érzi magát, mind fizikailag, mind érzelmileg. A még mindig játszó Marianne szinte észre sem veszi, hogy Héloïse ránéz, de a mosoly az arcán jelzi, hogy az érzés kölcsönös.

Egy tűzben lévő hölgy portréja , amely pénteken nyílik meg a kiválasztott mozikban, éppolyan romantika, mint a női függetlenség határairól szóló nyilatkozat. A Céline Sciamma által rendezett, a 18. század végén játszódó francia film akkor indul, amikor Héloïse anyja (Valeria Golino), egy gazdag grófnő felbérelte Marianne-t, hogy fesse meg a lánya portréját – de ne tegye le a telefont a hatalmas lakhelyükön. egy távoli francia sziget. Inkább egy milánói úriembernek küldik el, hogy felmérje, mennyire érdekli őt feleségül venni. Noha a film rajong a művészet átalakító erejéért, ugyanilyen kritikus a patriarchális struktúrákhoz fűződő elválaszthatatlan kapcsolataival kapcsolatban. A felszínen egy nő által festett portrénak, amelynek témája egy nő áll a középpontjában, eredendően feministának kell lennie, de nem akkor, ha csak a férfi vágyak csillapításának eszközeként létezik. Ahogy az anya elmagyarázza, ha az udvarlónak tetszik, amit a festményen lát, ő és Héloïse azonnal Olaszországba indulnak, ahol Héloïse-t feleségül veszik.

Piramis filmek

Az egyetlen probléma az, hogy Héloïse-t nem érdekli a házasság. Annyira határozottan ellenzi, hogy még egy portréhoz sem hajlandó leülni. Hogy megkerülje lánya ellenállását, a grófnő megkéri Marianne-t, hogy pózoljon társnak Héloïse-nak, kísérje el őt sétákra, miközben titokban tanulmányozza a vonásait, hogy később újraalkothassa a vásznon. Ez egy kissé sajátos kérés, de ez is az, ami segít a film központi romantikájának felvillanyozásában.

Héloïse előtt a nővére volt az, aki hozzáment a milánói udvarlóhoz. De miután titokzatos körülmények között meghalt, nővére végül elhagyta [Héloïse] sorsát. Az, hogy halála erősen öngyilkosságra utal (vagy leesett, vagy leugrott egy szikláról), csak súlyosbítja ezt az ítéletet; sejthető, hogy a nővér is ellenezte a házasságot, és hajlandó volt feláldozni az életét, hogy elkerülje azt. Ezzel a háttértörténettel a menekülés alapáramlata lebeg a filmben – a szabad és független élet égető vágya. Ezért van az, hogy amikor Héloïse és Marianne elindul az első sétájukra, Héloïse egy szikla felé fut, majd hirtelen megáll a szélén. Évek óta arról álmodoztam, hogy megcsinálom, mondja Marianne. Haldoklik? – kérdi Marianne. Futás, Héloïse ellenkezik.

Ahogy a film folytatódik, a két nő egyre közelebb kerül egymáshoz. Marianne végül tisztában van azzal, hogy ott van, hogy megfestse Héloïse-t, és kapcsolatuk miatt Héloïse beleegyezik, hogy leüljön Marianne portréjához. A film közepén Héloïse anyja kirándul, kettesben hagyva titokban várandós szobalányukkal, Sophie-val ( Luána Bajrami ). A három közötti jelenetek a film leglenyűgözőbbei – egy késő esti tengerparti szingalong valami elbűvölően szürreálissá fejlődik; az Orpheus és Eurydice történetéről szóló könnyed beszélgetés gyorsan a szerelem, a kísértés és a halál értékéről szóló lendületes vitává válik – de végső soron Marianne és Héloïse pillanatai alkotják a történet gerincét. Kapcsolatuk gyorsan felforrósodik Héloïse édesanyja távollétében, ami még szívszorítóbbá teszi, amikor kénytelenek elfogadni, hogy találkozásuknak lejár a lejárati ideje. A sors kegyetlen fordulatában ezt a dátumot Héloïse portréjának elkészülte jelzi; a műalkotás összehozza őket, de végül ez is elszakítja őket egymástól. Ahogy Marianne mondja, amikor megmutatta Héloïse-nak a kész terméket, ezt is szeretném megsemmisíteni. Rajta keresztül adok téged egy másiknak.

Piramis filmek

Természetesen van valami meglehetősen közhely a furcsa szerelmi történetekben, amelyek kezdettől fogva kudarcra vannak ítélve, különösen a korabeli darabokban. De Sciamma kezében portré úgy érzi, valami teljesen új. Olyan kevés film volt képes bemutatni a női vágyat, mint valami olyasmit, ami egyformán erőt ad és korlátoz. És ez az elem teszi lehetővé portré megtalálni a benne rejlő szépséget a pusztításában; csak azért, mert ismeri a történet úti célját, nem jelenti azt, hogy nem élvezheti az odautazást.

Vizuálisan is elbűvölő; nézni olyan érzés, mintha egy festményt néznénk, aki életre kel. Claire Mathon lenyűgöző operatőri munkájának bizonyítéka, hogy az erősen megvilágított tengerparti jelenetek (ahol az óceán különösen kék, a homok pedig különösen fehér) ugyanolyan fényűzően néznek ki, mint a félhomályos jelenetek Héloïse otthonában (ahol a vörösek és a narancsok lángként lobognak recseg a kandallóban). A szexjelenetek gyengédek és érzékiek, anélkül, hogy röhögésnek tűnnének, még akkor is, ha a kamera ráközelít az összekapcsolódó nyálra, miközben Marianne és Héloïse szenvedélyes csókot oszt. Meghitt vizuális érzékkel rendelkezik Sciamma korábbi – 2007-es – munkáival Vízililiom , 2011 leszbikus , és 2014 Lánykor — miközben valahogy nagyobbnak érzi magát.

Egy filmként egy rövid életű, de életigenlő románcról szól két azonos nemű tag között, Egy tűzben lévő hölgy portréja nem meglepő módon összehasonlították Hívj a neveden több mint egyszer . A kettőben több közös vonás van (köztük Olaszország romantikázása), de semmi sem több, mint a hasonlóan pusztító utolsó jelenetek. Mint a négyperces egylövéses sorozat Elio sír a kandalló előtt, ami bezárul Hívj a neveden , portré szintén komor hangon zárul. Évekkel a forgószél-románcuk után Héloïse (ma feltehetőleg egy férfi házastársa) és Marianne ugyanabban az operában köt ki. Míg Héloïse a szoba túloldalán foglal helyet, Marianne észreveszi őt, és nem tudja levenni róla a szemét. Miközben Marianne bámul, a kamera átveszi tekintetének perspektíváját. Lassan közelebb és közelebb közelítünk Héloïse-hoz, ahogy a színpadon nézi a produkciót, arckifejezése a csodálkozástól a szívfájdalomig fejlődik, miközben fokozatosan könnyek szöknek a szemébe, majd lassan hullani kezdenek az arcán.

Döbbenetesen szép jelenet, és második megtekintéskor nem tudtam nem visszagondolni az egyik kedvenc soromra a filmből, amikor Marianne azt mondja Héloïse-nak: Jelenléted röpke pillanatokból áll, amelyekből talán hiányzik az igazság. Bár Marianne kijelentése minden bizonnyal igaz, az ehhez hasonló pillanatokban, amelyeket a film 130 perces futási ideje alatt mindenhol elszórnak, nyilvánvaló, hogy néha életünk röpke pillanatai rejtik a legtöbb igazságot.

Tűzben lévő hölgy portréja holnap látható bizonyos mozikban.