Sam Buck Outsider Suburban Dreams című filmje

A vidéki előadó új EP-je Ki az irányítás ötvözi a nosztalgiát az innovációval.
  Sam Buck tágítja a country zene határait Matt Grubb, Sam Buck jóvoltából

Sam Buck szereti a külvárosokat. A hosszú ideje vidéki művész a parkolókat költészetté, a bevásárlóközpontokat pedig szentélyekké változtathatja, a dalszövegek egy olyan világban játszódnak, ahol „a hátvéd az élelmiszerboltban dolgozik”, ahogy családi kirándulás közben meséli a Zoomban.



Bár nem éppen a külváros, Buck jelenleg a Topanga-kanyont hívja otthonának, egy erdős városnak a Santa Monica-hegységben, Los Angelesen kívül. A művészek enklávéja gazdag zenei hagyatékkal, Topanga rengeteg ihletet ad, de Buckot a szakadék oldalába épített rusztikus ház tartja talpon. Az elmúlt évben futótűzes evakuálást, sárlavinákat és gyíkokat tapasztalt az ágyában.

„Az emberek az Instagramon azt mondják majd: „Hol van ez a varázslatos hely?” Én pedig csak azt mondom: „Drágám, mondd, hogy ez varázslatos, miután két évig ebben a kabinban laksz, fürdőszoba nélkül” – mondja nevetés közepette. .



Buck vad élethelyzete illően limitált, tekintve az életében és karrierjében tapasztalható átmeneteket. A világjárvány és a szerelmes partnerével és bandatársával 13 éves kapcsolatának vége között Buck legújabb kiadványa – a találó elnevezésű EP Ki az irányítás tele van a felfordulás és a növekedés érzésével, párosulva vágyakozó nosztalgiával.



július 29-én, Ki az irányítás egy szűkszavú és sürgető country pop remekmű, amely ötvözi a műfaj lényegét a pazar shoegaze disszonanciával. A több mint hat számon keresztül a kiadás ropogós és művészien csiszolatlan produkciós stílust tartalmaz, amely Lindsey Buckinham dalaira emlékeztet Fleetwood Mac-en. Agyar , amit Buck játékosan „Shania Twain szűrőnek” nevez. Panaszos dalszövegei megkockáztathatják, hogy maudlinnak tűnjenek, de a hűvös és magabiztos énekhanggal párhuzamba állítva az eredmény megrendítő tökéletesség.

Bár Buck nem a country zene körül nőtt fel – Massachusetts külvárosában nőtt fel, az általa „Lilith Fair szomszédos közösségének” nevezett közösségben, körülvéve olyan nőkkel, akik édesanyja műtermében kerámiáztak –, tudása a műfajról enciklopédikus. A műfajt egy „menő, retró, leszbikus barát” révén fedezte fel, aki bemutatta neki Gretchen Wilsont és Miranda Lambert , életre szóló megszállottságot gyújtva fel. Mohó étvágya minden country iránt komoly hitelességet ad Buck zenéjének, kívülálló szemszögéből pedig kibővíti a műfaj meghatározását, és feltérképezetlen helyekre tolja el.

Mielőtt túrára indulna barátjával és munkatársával Rostam , Buck beszélt vele Őket szülővárosából, a massachusettsi Newburyportból arról, hogy a country Azealia Banks tagja, a férfiasság mint cosplay, és az Abercrombie & Fitchet viselő srácok.



Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

Mesélnél az új EP felvételéről?

Az volt a szándékom, hogy ez legyen a karanténalbumom. Az eredeti elképzelésem az volt, hogy ez egy olyan projekt legyen, ami valaminek a befejezésére irányul, mert nagyon nehéz befejezni a dolgokat, de aztán szó szerint két és fél évig dolgoztam rajta. Az Echo Parkban lévő lakásomban kezdtem el, amikor még akkori párommal, Sammel laktam, majd ebbe a topangai faházba költöztem, ahol az elmúlt pár évben laktam, és ott fejeztem be.

Tisztelni akartam az indie gyökereimet, és hagyni, hogy nyers és ropogós legyen. viccelek, és azt mondom, hogy én vagyok Szancsengo az országról.” A gitárokat közvetlenül a számítógépem hangszóróiba vették fel, meg ilyesmi. Azt akartam, hogy az EP-t az intuícióm vezesse.



Volt valami utalásod, miközben ezeket a dalokat írtad?

Zeneileg nagyon szerettem volna a My Bloody Valentine hangzású countryt, vagy ilyesmit. Egyszerűen úgy éreztem, hogy az emberek keverik a countryt és a hip-hopot, és úgy érzem, hogy a country sokkal rugalmasabb műfaj, mint ahogy azt az emberek hitelt érdemlik. Szöveg szempontjából néhány dal erre a tizenhárom éves kapcsolatra vonatkozott, amely változóban volt. Én és Sam még mindig együtt zenélünk, ő velem megy erre a turnéra augusztusban, és az egész albumon ott van. Fleetwood Mac típusú. Azt hiszem, jó módja annak, hogy a volt pároddal játssz… amolyan.

Milyen szempontból hasznos számodra az exeddel való fellépés?



A közös játék gyógyító, mert jó a dinamikánk a színpadon. Szórakoztató és hatásos dalokat játszani a volt pároddal, és képes vagy ránézni, és pontosan azt mondani, hogy „Ezt a sort egyenesen neked adom.” És azt hiszem, ez most mindkettőnknek működik. Majd menet közben rájövünk.

A dalaidban benne van a vágy, a nosztalgia, a sajnálkozás és az idő elszaladása. Egyetértesz?

Ez az EP a 20-as éveimre tekint vissza, ami alapvetően olyan, mint egy teljesen haszontalan idő. A zeném képei a külvárosban laknak. Mindig is úgy éreztem, mintha az ország külvárosi változatát csinálnám. Newburyportban, Massachusettsben nőttem fel, és az Americana sűrű. Sok dalom ebben az ittas autós külvárosban található, ahol olyan, mintha a hátvéd az élelmiszerboltban dolgozna. Ez az a fajta univerzum, amelyben élnek, és az én történetem a tetején áll.

Hogyan fonódik össze furcsa identitásod ezzel a külvárosi vidéki univerzummal?

Az ország a nosztalgiára irányul. Még a country elején is vidéki karakterként cosplayeztek, mert mindig volt ez a visszacsatolás. A zenémet a fiatalabb korombeli nosztalgia köré szervezem. Abercrombie & Fitch-et vagy bármi mást viselő srácok, akik köcsögnek tituláltak az autó ablakán – ez az, ahol a dalok világa lakozik. Mindig azt mondom, hogy kevésbé vagyok strasszos cowboy, és inkább Walmart parkoló. Szeretek a férfiassággal jelmezként játszani.

Matt Grubb, Sam Buck jóvoltából

Mi keltette fel az érdeklődését az ország iránt?

Massachusetts-i lévén a „minden, csak nem rap és country” kultúra földjén nőttem fel. Úgy érzem, úgy nőttünk fel, hogy a countryban megbélyegzett ez a megbélyegzés, és határozottan nagyon hosszú időbe telt, míg a tudásomat Johnny Cash-en túlra is kiterjesztettem. De volt egy nagyon klassz, retró, leszbikus barátom a gimnáziumban, Lily Marotta, aki most a podcast házigazdája. Celebrity Book Club , aki megmutatta, hogy az ország menő. Megmutatta nekem Gretchen Wilson „Redneck Woman” című dalát, és ez volt az első country-pop dal, amely visszhangot keltett bennem. Ez volt az első alkalom, amikor úgy éreztem, megengedték, hogy kedveljem a country zenét. Lily megmutatta nekem Miranda Lambertet is, aki az első, utolsó és mindenem. Meghalnék érte. Ő volt az átjáró drogom.

Tudsz beszélni a modern országról, és arról, hogy ez hogyan kapcsolódik össze a kreatív folyamatoddal?

A hatóköre olyan szórakoztató módon óriási. Ez egy olyan rugalmas rugalmas műfaj. Alapvetően mindent csak egy MPC-vel, egy Juno 60-al, az akusztikus gitárommal és egy tamburával csinálok. Ez egy nagyon korlátozott paletta. Shania Twaint hallgattam. Azt mondtam: 'Ó, én csak megpróbálom pontosan ezt csinálni, és a rendelkezésemre álló eszközökkel meg kell tennem.' És kiderül, hogy ez nem is olyan egyszerű.

Kíváncsi voltam, hogyan hallják majd az emberek, ha egyáltalán országként hallják. Négy évvel ezelőtt Houstonban, Dallasban és Austinban játszottam, és ideges voltam, mert azt hittem, hogy az emberek megkérdőjelezik a zeném hitelességét. A hitelesség általában véve a country zene nagy része, jóban és rosszban is. De megértették, és annyira megerősítő volt felismerni, hogy az emberek, akik a country zene mellett nőttek fel, izgatottak, amikor a műfaj túlterjeszkedik a jelenlegi hatókörén.

Mint valaki, aki queer, és már egy ideje country zenét készít, mit gondol arról, hogy a queer zenészek betörnek a country mainstreambe?

Amikor kiadtam az első zenémet, azt akartam, hogy az emberek úgy gondoljanak rám, mint a meleg Sam Huntra vagy valamire. Kíváncsi vagyok, hová jutottam volna, ha nem vezetek a meleghez. Néztem olyan barátaimat, mint Mykki Blanco és Le1f. Kijöttek és dobozokba rakták őket, mint meleg rappereket. Szerintem ez áldás és átok. Ez egy módja annak, hogy a mainstream kordában tartson. Azonban nincsenek hatalmas mainstream ambícióim. Számomra az volt a fontos ebben az egész projektben, hogy őszinte legyek. Csak meg akarok győződni arról, hogy minden, amit csinálok, az integritás a lényege. És számomra ez őszintén szól a szexualitásról, a srácokról és hasonlókról.

Kíváncsi vagyok, hogyan reagál a mainstream hosszú távon arra, hogy az LMBTQ country művészek nagyobb színpadra lépnek. Lesz-e hely számunkra, vagy rajtunk múlik, hogy helyet csináljunk? Úgy gondolom, hogy más, magasabb profilú művészek többet dolgoznak azon, hogy normalizálják az LMBTQ-jelenlétet a country zenében általában. Boldog vagyok, hogy csak önmagam lehetek, és megtalálom, hol a helyem a világban ezeken a kreatív projekteken keresztül, amelyek remélem, hogy támogatnak.

Nyilvánvalóan ideges lennék, ha a zeném jobban elfogadná magát a mainstreamben. Én azonban mindig azt mondom; és a barátaim annyira felnyögnek, amikor ezt mondom: „Én vagyok az ország Azealia Banksa.” Soha nem fogom tudni pontosan elmondani, mire gondolok.

Ezt a beszélgetést szerkesztették és tömörítették.