Salman Toor új művészeti kiállítása a furcsa intimitás lélegzetelállító víziója

Salman Toor New York-i művész ecsetvonásai a fiatal, furcsa barna férfiakat a szerelem, a barátság és a magány jeleneteibe helyezik zamatos olajfestményein. Ban ben Időről időre , a manhattani Aicon Galériában jelenleg is zajló kiállítása megkérdőjelezi a furcsa színes bőrű férfiak szisztematikus kizárását a művészettörténetből. Itt figurái testükkel követelik magukat az előtérben, és finom testalkatuk fölé pompás öltözéket öltenek. A művész dandy típusai közömbösen koktélokat kortyolgatnak, zenére buzgón ringatóznak, vagy lustán heverésznek belvárosi lakásaikban. Minden festményen szépség, sebezhetőség és erő sugárzik.



A művész a pakisztáni és az amerikai (konkrétan New York-i) kultúra elemeit is belesző bonyolult forgatókönyvek és intim találkozások ábrázolásába. Harmadik kiállítása előtt az Aicon Galériában beszélgettünk Toorral a furcsa intimitás jeleneteinek megfestéséről és inspirációs forrásairól.

Tizenegyedik utca, Salman Toor

Salman Toor, az Aicon Gallery jóvoltából



Alakjai észrevehetően elégedettek társadalmi és érzelmi életterükön belül. És amikor időnként szorongatják őket, úgy tűnik, hogy kínjukat ennek a boldogságnak a hirtelen elvesztése okozza – szinte mintha nem tudnák, hogyan kell szenvedni. Hogyan építi fel a kapcsolatát az alakjaival, és hogyan határozza meg érzelmi állapotukat?



A figurák az én és a barátaim képzeletbeli változatai, amelyek az emlékezet, a fantázia és a művészettörténet keverékéből jöttek létre. Ezek a karakterek saját utamat járják be, mint furcsa, színes bőrűek. Több mint egy évtizede élek New Yorkban, de a pakisztáni Lahore-ban nőttem fel, egy olyan konzervatív kultúrában, amelyben a furcsaság bármilyen formája elleni erőszak csak a felszín alatt forog. A boldogság a képeimben egy esetleges és változó anyag; a szereplők multikulturálisak. Identitásuk Brown Man és Queer Boy között ingadozik, de időnként ki vannak téve származási közösségeik intoleranciájának is.

A kiállítás névadó festményén Időről időre , egy fiatal barna férfi vigasztalja fehér barátját vagy partnerét, aki nyilvánvalóan valami nehézségen megy keresztül. Az ilyen szolidaritás és együttérzés témája festményei során ismétlődik. Tudsz beszélni arról a furcsa szolidaritásról, amelyet a karaktereid között építesz?

Azt gondolom, hogy a furcsa barátságok különlegesek, mert gyakran támogató hálózatok a külvilág tudatlanságával vagy agressziójával szemben; családhoz hasonlítanak. Ezeken a festményeken a meghittség, a bajtársiasság és a vigasz pillanatait próbálom megteremteni. A szereplők irodalmi, művészi típusok, és abban gyönyörködnek, hogy teljesen megértik egymást a festészet világában. Ban ben Három barát és Utóbuli , babrálnak és táncolnak, és megpróbálják kiröhögni Trump muzulmán tilalmát azzal, hogy táborilag visszadobják a martinit. Történeteket cserélnek hétvégi bajaikról, homofób rokonaikról, vagy arról, amit a Netflixen néznek. Ban ben East Village Iqbal Bano , részegen hallgatnak egy Youtube-videót egy '60-as évek pakisztáni dívájáról, a klasszikus indiai ghazal szellemiségét idézve egy szűk, könyvekkel teli lakásban.



Pakisztánban ilyen barátságok és partnerségek csak privát térben jönnek létre, távol az ellenségeskedéstől. Ezeknek a kötelékeknek a természete nem annyira eltérő az Egyesült Államokban – túlmutatnak az etnikai és kulturális határokon.

Lebegő polc I, Salman Toor

Salman Toor, az Aicon Gallery jóvoltából

Festményeinek fontos hatása abból fakad, hogy barna férfiakat látnak elfoglalni a fehér privilégiumhoz kapcsolódó tereket és életmódot. Ez az East Village-ben, egy jól berendezett lakásban való élettől a szabadidő eltöltéséig terjed. Az Ön figurái birtokolják ezeket az élethelyzeteket, és beleolvadnak.

A terek fantáziák. Egy hangulatos hobbit lyukban élek East Village-ben, és újragondolom a helyemet az olyan festményeken, mint pl Három barát és Zuhanyzós fiú , és a környékem Tizenegyedik utca . E privát, mélyen kényelmes és olykor kiváltságosnak tűnő terek megteremtésével méltóságot és biztonságos tereket szeretnék adni festményeim fiúinak. Valahogy ettől biztonságban és kényelmesen érzem magam, megszilárdítva a kontextusomat ebben a kultúrában.



Az ember könyvespolca sok mindent elárul róluk. Lebegő polc I és yl kizárólag könyveket ábrázolnak tulajdonosaik nélkül, és olyan könyveket látunk, mint pl Pakisztán modern költészete és Susan Sontag folyóiratai. Beszélhetne arról, hogy testek helyett tárgyakon keresztül ábrázolja a furcsaságot?

16 évvel ezelőtt, mivel soha nem jártam az Egyesült Államokban, Lahore-ból egyenesen Ohio kukoricatábláira repültem, hogy egyetemre járjak. Noha meglepődtem, amikor a konzervativizmus ismerős irányzatait találtam ott, amerikai tanulmányaim miatt egy hippi kommunába költöztem. Egész nap festhetném meztelen, hosszú hajú házitársaimat. nagyon jól éreztem magam! Évekkel később New Yorkba költöztem, hogy a Pratt Intézetbe járjak, és némi erőfeszítéssel tovább tudtam maradni. Most Lahore és New York City között élek.

Lebegő polc I és yl próbálja meg utalni ennek az élménynek a szélességére: a furcsaság mint portré, amely ellenáll a könnyű azonosításnak; mint váratlan kapcsolatok kultúrák, nemek, múlt és jelen között. Számomra az az izgalom, hogy elhozom Susan Sontag naplóit és életrajzait, a borítón uralkodó képével, apai nagyszüleim képzeletbeli fekete-fehér fotójával, egy feltalált pakisztáni anya képzeletbeli vintage fényképével és monográfiákkal. hőseim közül, mint Rubens, Goya és VS Naipaul. Ez egy furcsa gondozás!



És lámpák! Szeretem a lámpákat, és nem bírom a felső világítást.

Férfi táskával és laptoppal, Salman Toortól

Salman Toor, az Aicon Gallery jóvoltából

Festményei olyan filmszerű hatást érnek el, ahol a szereplők a döntő pillanatok között ragadnak meg, szinte úgy, mint egy film állóképében. Mennyire önéletrajziak a munkáid, és hol találod a narratíváid forrásait?

A festmények képzeletbeliek, így természetesen némileg önéletrajziak is. Kisebb munkákat vázlat és tervezés nélkül festek, mint gondolati képeket. Manapság nagy rajongója vagyok a 18. századi festőnek, Pietro Longhinak. A színek és a jelmezek szeretete az, ami a munkámat is mozgatja. Ha az övéhez hasonló képeket nézegetek, szeretnék egy szatén bevonatú bomberdzsekit, egy csíkos kameezt, garbót és egy szép kopott cipőt, kendőt vagy afgán sapkát megemlékezni vagy varázsolni. Olyan kortárs festőket is nézek, mint Kerry James Marshall, Dana Schutz, Louis Fratino és Hiba Schahbaz. Olyan szerencsés vagyok, hogy akkor festhetek, amikor a befogadó figuratív ábrázolás teret ad magának a művészeti világban.

Ban ben Tizenegyedik utca , New York egy észak-afrikai vagy közel-keleti városra hasonlít. Hogyan szősz vászonra különböző történelmeket és földrajzi területeket?

Ban ben Tizenegyedik utca (amit referenciákkal és modellekkel hoztak létre), eszembe jutott az East Village 11. utcájában található Muszlim Közösségi Központ. Be kellett vallanom magamnak, hogy valami ikonikus narratív remekművet szeretnék festeni! Az előtérben látható gyöngéd queer jelenet és a háttérben a vallásos imajelenet egy középút – az irodalom és a zene világa – köti össze, amelyben két régi beatnik áll. Tetszik, hogy zavaros a helyérzék. Végül létrehoztam egy fantasztikus utcát, amely egyesítette az East Village-t és Lahore néhány új kereskedelmi negyedét.

A gyengédség leginkább az aktfestményeiden mutatkozik meg, mint pl Az olvasó vagy Zuhanyzós fiú . Hogyan fested a barna bőrt társadalmi és politikai területként?

A barna testet a gyanakvás, a közöny, a kíváncsiság és az imádat színhelyeként kutatom az amerikai kultúra kis kontextusában. A barna testet szubkulturált hangok és tapasztalatok terjesztőjeként látom, amelyek elvesztek a „velünk vagy ellenünk” polarizált diskurzusában. Ennek ellenére aligha gondolok ezekre a dolgokra, amikor festek. Végül azért festek, mert ez a legviccesebb és a legjobb, amit tehetek!

Salman Toor olvasója

Salman Toor, az Aicon Gallery jóvoltából

Salman Toor: Időről időre megtekinthető az Aicon Galériában 2018. november 21-ig.

Ezt az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.