Olvass el: Ez a Trans Poetics antológia egy olyan világot képzel el, ahol „Minden mindenkié”
Nézzen meg többet innen Olvassa el Me, furcsa irodalmi rovatunkat itt .
Lehet, hogy a forradalmat nem közvetíti a televízió, de ha megkérdezzük Andrea Abi-Karamot és Kay Gabrielt, a film társszerkesztőit. Mindent akarunk: A radikális transzpoétika antológiája , biztosan szexi lesz. Százszor melegebb, mint bármi, amit valószínűleg elkap Netflix , Abi-Karam és Gabriel antológiája (ma jelent meg a Nightboat Books-tól) bemutatja, hogy a transz-felszabadulás érezhető a rendőri szervek eksztatikus összekapcsolódásán keresztül.
A Confessional Poem-ben Joshua Jennifer Espinoza költő arról ír, hogy összejött egy Tinder-cukival ugyanazon a napon, amikor a kormány bejelentette, hogy még több alapvető emberi jogot von el a transz emberektől. A transztestek elpusztítására irányuló állam által irányított erőfeszítések hátterében a vers beszélője a gender-eufórikus szex orgazmikus textúráiban pompázik: Ó, istenem, el fogom örvendezni, nyögte, és éreztem, ahogy melege végigszivárog a repedésemen, és eláztatja a kicsikémet. lyuk, és alig tudtam bent maradni a testemben. Ez is a felszabadulás. Ráadásul ez csak egy a sok egymást átfedő felszabadító pálya közül – szellemességgel, dühvel és egy egészséges adag kacagásra méltó komédiával – között. Mindent akarunk két borító.
A különös jogokért és elismerésekért folytatott szűkös harcon túl, ahogy Abi-Karam és Gabriel megjegyzi bevezetőjében, Mindent akarunk a transz liberáció vízióját kínálja, amely közvetlenül érinti az ökológiai és éghajlati igazságosságért, a börtönök és határok nélküli világért, a nemek és a szexuális kapcsolatok felszabadító átdolgozásáért, valamint a lakhatáshoz és az egészségügyi ellátáshoz való egyetemes hozzáférést szolgáló mozgalmakat. Egyszerűbben fogalmazva, Mindent akarunk szó szerint veszi a címét: Amit mi akarunk, az nem más, mint egy olyan világ, amelyben minden mindenkié.
Ez a könyv semmi, ha nem kendőzetlen, túlcsordul a költők, szerzők és szervezők zaklatott és merész vágyakozásaival, akik a nehezen kiadottaktól olyan legendás vezetőkig terjednek, mint Sylvia Rivera és Leslie Feinberg. Ez egy olyan szöveg, amely mindig önmagával beszélget, és közben olyasmit hoz létre, amely jobban hasonlít egy tér élményéhez, mint egy könyvhöz. Ebben a térben a nyitott szívű olvasót a forradalmi beszéd hagyománya fogadja, és fel van szerelve saját forradalmi lelkének tüzének táplálására szolgáló eszközökkel. Kevés jobb mód van ennek a gyűjteménynek a megbecsülésére, mint a közösség aktivizálásával, a kölcsönös segítségnyújtással vagy az utcákon való kiabálással eltöltött nap után átadni. baszd meg a rendőrséget .
Ha többet szeretne megtudni a mű létrehozásának folyamatáról és a mögötte meghúzódó radikális szándékokról, őket. utolérte a szerkesztőit: Andrea Abi-Karam (ők/ők), egy önmagát punk költő-előadóművész kiborg, ill Kay Gabriel (ő), költő, tudós és alapítója Bükköny , egy költészeti magazin transz-íróktól és azok számára.
Kezdésként szeretnék többet megtudni arról, hogy milyen szándékkal hozták a kollekció kiválasztási folyamatát.
Kay Gabriel : Tudtuk, hogy egy olyan transz-írás antológiát akarunk összeállítani, amely költészetes, de nem csak vonalas verseket tartalmaz. Pályázati felhívásunk összeállításakor különböző módokon gondolkodtunk, hogyan illeszthetjük össze esztétikai vágyainkat politikai átfedéseinkkel, művészetünkben, társadalmi életünkben és szervező életünkben meglévő kapcsolódási és igazodási pontokkal. Amikor odáig jutottunk, hogy kiírjuk a munkára való felhívást, néhány íróra gondoltunk. Nem feltétlenül voltak híresek. Egy dolog nagyon igaz a könyvben, hogy nem akartuk, hogy annak tükörképe legyen, aki már amúgy is dögös. Ez hamisnak tűnt. Nem volt igaz a projekthez.
Ez persze nem a tipikus versgyűjtemény. Nem is a transzpoétika tipikus gyűjteménye. Milyen módokon próbálta távol tartani ezt a könyvet a szélesebb körben olvasott transznarratíváktól?
KG : Nincs árnyéka annak, aki azt írja, amit írni akar, de szerintem Mindent akarunk nagyon különbözik attól, amit az örökölt magazinok gyakran kívánnak a transz íróktól – az én lírai tanúsága, amely úgy helyezi előtérbe az identitást, hogy a cisznemű olvasók ténylegesen értesülhetnek arról, hogy mi történik; ez lefordítható kifejezéseikre; amely a transzfájdalom bizonyos motívumait előtérbe helyezi; ami egyfajta szimpatikus hatást kelt.
Andrea Abi-Karam: Igaz, a szokásos líra, az „én”, amelyről a költők mindig beszélnek. Nem akartunk egy önálló lírát, az „én”. Azt akartuk, hogy az „én” kapcsolódjon a közösséghez és az agitációhoz.
KG : Teljesen. Már egyes szám első személyben is tudni akartuk: hogyan szólal meg ez a vers valamiféle kollektív nyelven?
AAK : És sok szép, buja lírai darabunk van a könyvben, mint például Trish Salah sorozata és Jamie Townsend sorozata. De van levelezőmunkánk és közös munkánk is, valamint olyan munka, amely nem feltétlenül olvasható a tárgyalt formák számára.
Egész életünkben küzdeni fogunk, és nagyon fontos, hogy odafigyeljünk azokra az emberekre, akik – ahogy Bryn mondja – „jártak néhány kört a férfival, és nyertek” – mondja Gabriel.
Kíváncsi lennék, ha kicsit bővebben beszélne arról, hogy miért akart ellenállni ennek a tipikus „én” hangnak a transzpoétikában. Miért volt ez olyan fontos?
AAK : Istenem, annyi oka van. Mielőtt belevágna, Kay, csak azt szeretném kiemelni, hogy a szokásos „én”-versek azok, amelyek pénzt kapnak a kormánytól, és nagy díjakat nyernek. Reméljük, hogy a díjrendszer megváltozik, és a transz-írókat úgy jutalmazzák, ahogyan mi mindannyian kell. Jelenleg azonban a rendkívül vonalas egyes szám „én” az a fajta költészet, amely az Egyesült Államokban népnevekké teszi az embereket. Ezt akartuk eltorzítani.
KG : Nem feltétlenül az egyes szám első személyű dalszöveg módjáról van szó [a szóban forgó], hanem arról, hogy mi történik ezzel a dologgal, amikor becsapódik a kiadói ágazatba. Bevezetésünkben a reprezentációról beszélünk, úgy, ahogy Tourmaline, Eric A. Stanley és Johanna Burton a vizuális csapdájának nevezi [in Csapóajtó: Transzkulturális produkció és a láthatóság politikája ], amely leírja, hogy a tőke hogyan változtatja a transz életek erőszakosságát és bizonytalanságát kulturális árukká... Nem vagyok naiv az áruvá alakítást illetően, de úgy gondolom, hogy azt is mondhatjuk: Nos, ebben a helyzetben, amikor a kiadói ipar arra törekszik, hogy és bizonyos esetekben nagyon sikeresen – költsünk pénzt egy bizonyos fajta transz-írásra, mi van, ha figyelmen kívül hagyjuk azt a valóban nyomorúságos helyzetet, és úgy döntünk, hogy egy másik helyzettel foglalkozunk – egy olyan helyzettel, amelyben transz emberként, költőként, elvtársként nézünk szembe a világgal. , mint olyan emberek, akik hisznek abban, hogy minden szabadulási harcunk egy időben zajlik? Mi van, ha ebből az álláspontból indulunk ki? Milyen poétikát tesz lehetővé ez?
A szöveg amellett, hogy felforgatja bizonyos transznarratívák túltelítettségét, azt is megkérdőjelezi, hogy közösségünk hogyan bánik az idősekkel. Arra a hihetetlen sorra gondolok Amy Marvin The First Trans Poem című művében, ahol a beszélő harapósan azt mondja: Minden idősebb transzszexuális / problematikus. Ezt a nyársalást alátámasztja azzal, hogy olyan forradalmároktól származó archív szövegeket vesz fel, mint Leslie Feinberg és Sylvia Rivera. Tudna beszélni a gyűjtemény intergenerációs jellegének jelentőségéről?
KG : Teljesen. Imádom ezt a sort. Imádom azt a verset. Az egyik darab, amit ebbe a beszélgetésbe bevonnék, az Bryn Kelly esszéje, a Diving to the Wreck. Nagyon határozottan azt mondja: Ti poszt-serdülőkorú hashtagok elfoglalják a forradalmárokat, azt hiszitek, hogy mindent tudtok, és nagyon dühös vagy azokra az emberekre, akik nem beszélik pontosan az Ön nyelvét, és hiányzik azoknak az embereknek a nézőpontja és tapasztalata, akiket esetleg megtehetsz. nem értek egyet, de aki már régóta foglalkozik ezzel, és már kipróbált néhány dolgot, és tudja, mi működik igazán jól, és mi nem. Szerintem ezt a tanácsot meghallgathatják a huszonéves transz emberek és a húszéves szervezők. Különféle módon fogunk beszélni és kapcsolatba lépni azokkal az emberekkel, akik más-más pillanatban kezdték el munkájukat, korábbi pillanatokban. Ez kihívás, de nagyon fontos számunkra, hogy ellenőrizzük saját hübriszünket. Kitaláltuk a nemet? Nem. Kitaláltuk az eltörlést? Nem. Egész életünkben küzdeni fogunk ebben a küzdelemben, és nagyon fontos, hogy odafigyeljünk azokra az emberekre, akik – ahogy Bryn mondja – mentek néhány kört a férfival és nyertek.
AAK : Amikor az archív tartalmak között ástam magam, Leslie Feinberg és Sylvia Rivera beszédeit hallgattam, és a nyelvre gondoltam. Nem tudom, jól érezném-e magam, ha egyes darabjaikat a közönség elé olvasnám, pedig az lenne a szándékom, hogy behozzam őket a térbe. A nyelv alkalmazkodik és változik. És bár a nyelv kudarcot vall, alkalmazkodik, változik és mutálódik, Leslie Feinberget és Sylvia Riverát az teszi olyan fontossá, hogy transzforradalmárként élnek, és addig élnek, amíg éltek. A nyelv – forradalmi költészet, radikális költészet – nem idézheti elő a forradalmat. Önmagában nem tudja megváltoztatni a dolgokat; párhuzamosan kell működnie a helyszíni szervezéssel.
„A költészet mint közösség nagyon szociális. Természetesen a mozgásépítés is az. Azok a pillanatok, amikor az utcán disznókkal kiabálsz, azokból a csendesebb pillanatokból fakadnak, amikor körben ülhetsz, és verset olvashatsz egymásnak” – mondja Abi-Karam.
A transz emberek nagyon sokféleképpen élik meg a szexet és a szexualitást, bár a könyvben szereplő versek közül sok hasonló perspektívát mutat a baszkolás felszabadító erejéről. Mi a helyzet a transzszexualitással, amit szeretted volna megtartani és/vagy kifejezni ezen a gyűjteményen keresztül?
AAK : Egy tendencia, aminek nagyon szerettünk volna ellenállni, a lehangolt transzvers volt. Ezek természetesen fontos művek, és helyet kapnak a transzirodalomban, de nem tartoztak a projekt hatókörébe. Célunk volt az is, hogy ellenálljunk – ahogy a bevezetőben írjuk – annak, hogy a kiadói ágazat a transzfájdalmat traumapornóként árulja – ehelyett mulatságosat, vágyakozást, a cirkálás energiájával kibaszott, a nyilvános terek elfoglalását szerettük volna cuccokkal és blokádokkal.
KG : Tehát úgy gondolom, hogy a szexualitás nagyon fontos eleme a jelenlegi harcunknak – egyrészt azért, mert szorosan összefügg a testi autonómiával, másrészt azért, mert jelenleg olyan intenzíven politizálódik, például a szexmunkával szembeni állami fellépésen és a konzervatív ellenzéken keresztül. -transz társadalmi mozgalmak. Azt is gondolom, hogy a transz emberek szexualitásával kapcsolatos írásbeli domináns irányzatok jelenleg – ahogyan Andrea is jelezte – két irányba mutat: vagy egy teljesen elnéző áldozattá válás, vagy a szexuális életünk rombolóan perverz ábrázolása. Ezek egyike sem teszi lehetővé a szexualitással való őszinte elköteleződést, mint az önrendelkezés, a küzdelem, az önrendelkezés, a kizsákmányolás vagy akár az erőszak színhelyét, jóllehet elméletileg az erőszak az, amit ezek a domináns módok megcéloznak. Tehát a szexualitáshoz való nagyon eltérő viszonyt szerettük volna előtérbe helyezni, mint e módok bármelyike. Gondolok itt Nat Raha költeményeire, amelyek például azt mondják, hogy „(amikor dolgozunk, miközben alszunk)”, ami szerintem nyomon követi mindazokat a vonzalom, áruvá válás, fáradtság viszonyokat, amelyekről nem lehet beszélni, ha az a megközelítésed ehhez a dologhoz, hogy a szexualitást úgy írod le, mint valami olyasvalamit, ami egyszerűen megtörténik veled, nem pedig egy olyan folyamatként, amely a többiek között az alany, amellyel foglalkozol magadban.
Olvass el 5 új, olvasó által beküldött verset az időről Tekintse meg ezeket a megindító, gyönyörűen megírt verseket az első olvasói szépirodalmi versenyünkről. A bevezetőben azt írod, hogy a költészet nem forradalmi gyakorlat, hanem módot ad a forradalmi gyakorlatba való beilleszkedésre. Reméltem, hogy kibővítheti ezt a megkülönböztetést.
KG: Tehát egy példával bővítem. Az elmúlt nyáron a New York-i városházán tartott tiltakozó táborban néhány szervező összeállított egy költői kört. Különféle verseskönyveink voltak, amelyekből az emberek olvashattak, ha akartak – Diane di Prima, Jasmine Gibson és Tongo Eisen-Martin volt a kedvencük –, vagy hozhattak magukkal saját művet, énekelhettek vagy csinálhattak, amit akartak. És a kör nagyon felduzzadt, ami érdekes, mert ez is egy egészen más tevékenység volt, mint amit korábban mindannyian csináltunk, malacokkal ordibáltunk az utcán. Sean Bonney ACAB: A Nursery Poem: For I love you say faszd meg a rendőrséget című művének közös felolvasásával zártunk. Noha ez a költészetélmény, azt hiszem, jelenleg nem túl gyakori, szeretném felkínálni, hogy mi köze a költészetnek – és általánosabban a kultúrának – a mozgalmi munkához. Hasonló szellemben Ruth Wilson-Gilmore nemrégiben Mariame Kabával az eltörlésről folytatott beszélgetésében Amiri Baraka költőt idézte, mondván, hogy a művészet azt fejezi ki, amit nem lehet megmagyarázni, és ezért nélkülözhetetlen az általunk végzett politikai munkákhoz. bár a kultúra nem azonos a tényleges politikai gyakorlattal.
AAK: A költészet mint közösség nagyon szociális. Természetesen a mozgásépítés is az. Azok a pillanatok, amikor az utcán disznókkal kiabálsz, azokból a csendesebb pillanatokból fakadnak, amikor körben ülve verseket olvasgatok egymásnak. Meg kell tudnotok bízni egymásban a nagy stressz és a kockázatok és veszélyek idején, amikor a testét kockára teszitek. Ez abból adódik, hogy felolvasunk, bográcsolunk, és kapcsolatokat alakítunk ki az utcai pillanatokon kívül, ami gyakran az a fajta macsó dolog, amelyre példát mutatnak. Ezért úgy gondolom, hogy a költészet a radikális politika és a forradalom cinkostársa. A könyvben szereplő versekre úgy tekintek, mint a költészet mint részvételi és kollektív gyakorlat bizonyítékára. A gyűjteményben szereplő összes szerző önmagán kívül gondolkodik, és nagyobbra gondol önmagánál. És akár akarták, akár nem, mindannyian beszélgetnek egymással.
A válaszokat az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.