Olvass engem: A Glitter Up the Dark felfedi, hogyan játszottak a popsztárok a nemekkel

Olvass engem

Nézzen meg többet innen Olvassa el Me, furcsa irodalmi rovatunkat itt .



Mindig is kettőnél több nem létezett – érvel Sasha Geffen írónő új könyvük bevezetőjében. Glitter Up the Dark: Hogyan törte meg a popzene a binárist . A zene és a nemek közötti eltérés már jóval azelőtt kéz a kézben jár, hogy a popzene termékként megjelent. Állításuk szerint a zene mindig is gördülékeny tere volt a művészek számára – még az olyan hatalmas sztárok számára is, mint a Beatles, David Bowie, Patti Smith és mások –, hogy implicit módon kifejezzék a nemek közötti eltérést, mielőtt még megfelelő nyelvet kaptak volna a leírására.

Végig Glitter Up the Dark (április 7-én jelenik meg a University of Texas Pressen) Geffen különös lencsén keresztül meséli el újra az amerikai zenetörténetet, vízválasztó előadásokra, zenei videókra és interjúkra mutatva olyan művészektől, akik felforgatták a nemi normákat. A 20. század eleji queer blues nőktől kezdve Geffen nyomon követi, hogy a szabályok megszegői Iggy Poptól és Patti Smithtől Missy Elliottig és Frank Oceanig úttörő szerepet játszottak az énekléssel, dalszerzéssel, előadásmóddal, divattal és technológiával kapcsolatos megközelítésekben, hogy új ötleteket és érzelmeket fejezzenek ki. a gender binárison kívül. Ügyes, de nagyrészt hozzáférhető elemzéssel, Glitter Up the Dark Revelatív feltárásnak tűnik, mivel Geffen gondosan feltárja a furcsaság szálait, amelyeket a tipikus történetek figyelmen kívül hagynak vagy törölnek.



Zenekritikusként, aki hozzájárult a Guruló kő , Vasvilla , és őket. , Geffen régóta ír a kortárs zene furcsaságáról. De Glitter Up the Dark lehetőséget kínált számukra, hogy felfedezzék azokat a történelmi személyeket, akik segítettek feltárni saját nemi identitással kapcsolatos érzéseiket. Gyerekkorom óta, miután átestem a pubertás koromig, igazán beleástam magam a zenébe, hogy megpróbáljam megtalálni a módját, hogy gyökeret verjek és stabilizáljam magam. őket. [A könyv] végső soron rólam, mint hallgatóról szól – ami igaz számomra, és akinek hangja felébresztette a saját nemi szaromat. Ez a finoman személyes hangvétel emeli a könyv tétjét, különösen, amikor Geffen arról beszél, hogy a zene hogyan mutathat rá nagyobb igazságokra a szabadságról, a túlélésről, a munkáról és a transzcendenciáról.



Geffen a coloradói denveri otthonukból telefonált őket. a könyvírás közbeni átállásról, arról, hogy a rajongóknak miért van több hatalmuk, mint gondolják, és min változtatnának Glitter Up the Dark most, a koronavírus-válság kellős közepén.

A színpad egy pajzs… Szakíthatsz az előre meghatározott nemi normáktól, mert a színpad azt jelenti, hogy az előadás végén megjavítod őket.

A könyv megírása vezetett számodra bármilyen személyes felismeréshez?



Igen. Azelőtt kezdtem el írni, hogy elkezdtem volna az orvosi átmenetet, és rájöttem, hogy ha befejezem ezt a könyvet, folytatnom kell a tesztoszteront. [nevet] Talán írás közben volt Wendy Carlos és megtudta, hogy átalakulóban van, miközben a leghíresebb albumát készítette [ Bekapcsolt Bach ], amikor rájöttem, hogy az én mennyit vesz igénybe a teremtés aktusaiban. Főleg a test. Nem csak az agyad tetejéről írsz, hanem az egész testeddel. Úgy gondoltam, nem tudom, tudok-e írni ekkora dolgot anélkül, hogy megoldanám az itt fellelhető problémákat. 2018 áprilisában kezdtem el írni, és abban az októberben mentem be először tesztoszteronhoz.

Miután elkezdte az orvosi átmenetet, úgy érzi, hogy ez megváltozott a könyv megírásában?

Azt hiszem, valószínűleg ez segített megírni a könyv legvégét, ahol arról beszélek, hogy a test hogyan választja meg saját formáját [a Parfüm Genius, Janelle Monáe és más művészek megbeszélésén keresztül]. Az a gondolat, hogy a test valóban ragaszkodik önmagához, és hogy nem hagyhatod figyelmen kívül azt, amit mond neked, világossá vált számomra [az orvosi átmenetem] során, és a vége felé valószínűleg a nyelv egy részét is befolyásolta.

Érdekes, hogy személyes utazása hogyan tükrözi azokat az alkotókat, akikről a könyvben beszél. Mint a Tracy Chapman gyors autóját lebontó részben, azt írod, a szabadság nem érkezéskor, hanem átmenetben jön.



Igen, ez a gondolat kapcsolódik ehhez az idézethez Közel a Késekhez David Wojnarowicz [ahol azt mondja: Az átmenet mindig megkönnyebbülés. A rendeltetés számomra a halált jelenti]. Azt hiszem, ez általában egy furcsa élményről árulkodik, ahol nem feltétlenül vannak olyan útjelző táblák, amelyek másoknak lehetnek. Szóval csak szárnyaljuk. [nevet] Mindig mozogni és mindig kísérletezni, és látni, hová kell mennünk a túléléshez, ami nem mindig ismert terület.

Nem csak az agyad tetejéről írsz, hanem az egész testeddel.

Van olyan téma vagy előadó, akit nagyon szerette volna, ha belefoglalt volna, de nem tehette?



Úgy érzem, mélyebbre is mehettem volna a kiborg hang evolúciójában. Ez az a téma, ami nagyon érdekel. Laurie Andersonon keresztül követem nyomon, majd egy kicsit a house-on keresztül, aztán egészen napjainkig. De vannak olyan pillanatok, amelyeken átmennek, mint például a Kraftwerk és a Yellow Magic Orchestra, akik igen fontos művészek voltak ennek a hangnak a kialakulásában. Aztán van Drexciya, aki a technóban használta. Ez egy egész könyv lehetett volna, csak a vokóderekről, a hangmodulációról és a kiborghangokról, a nemre gyakorolt ​​hatásukról és a hangok tágabb értelemben vett hallatára.

Mit gondolsz, miért értek el az általad tárgyalt popművészek némelyike ​​ekkora sikert a queer és a heterogén emberek körében?

Ez abból adódik, hogy a színpad egy pajzs, és ha csinálsz valamit a színpadon, akkor meglehet az a hihető tagadás. A nemek közötti kibaszás olyasvalami, ami örökre megtörtént a színpadon. Szakíthatsz az előre meghatározott nemi normáktól, mert a színpad azt jelenti, hogy az előadás végén javítani fogod őket. De ebben a szünetben más lehetséges valóságokba is bepillantást nyerhet. Még ha ezek az előadások átmenetiek is, még mindig sok mindent felébresztenek a fiatalabb furcsa emberekben.

Láttad Velvet Goldmine ? Ez Todd Haynes David Bowie és Iggy Pop slash fikciója, hogy valamilyen módon finanszírozták egy nagy mozifilmben. Van egy jelenet, amikor egy fiatal Christian Bale látja Bowie-t fellépni a tévében, és a fejében az a fantáziája van, hogy a tévére mutat, felugrik, és a szüleinek üvöltözik: 'Ez vagyok én!' Ez az érzés beágyazódik, amikor bármely fiatal, furcsa ember meglát egy zenei előadást, és azt mondja: „Ez vagyok én. Ezt érzem belül, bár még nincsenek rá szavak.

[Különös emberek] csak szárnyalják. Mindig mozogni és mindig kísérletezni, és látni, hová kell mennünk a túléléshez, ami nem mindig ismert terület.

De miért kötődnek hetero emberek is ezekhez a nemi határokat áttörő művészekhez?

Azt hiszem, van némi öröm a normák megszegésében általában – akár az egyenes emberek felismerik, hogy megszegik a nemi normákat, vagy csak látják az izgalmat, ha valamit a szabályok ellen tesznek. Mindenki tudja, hogy a szabályok szívás, és elfojtanak bennünket, akár melegek vagyunk, akár nem; a nemi normák is elfojtják a cishet embereket.

Amikor elolvastam a Beatlesről szóló fejezetet és azt, hogy az androginitásuk hogyan vonzotta a női rajongókat, nem tudtam nem gondolni olyan modern művészekre, mint pl. Harry Styles, aki folytatja ezt a hagyományt . Azonban azt látjuk, hogy a mai rajongók sokkal többen követelik, hogy művészek jöjjenek ki, különben civakodnak. Mit szólsz ehhez a diskurzushoz?

Teljesen megértem, hogy egy fiatal szeretne megosztani egy identitásjelzőt az egyik hősével. De ugyanakkor úgy gondolom, hogy ha már megvan, akkor nem feltétlenül kell a címke, hogy élvezze. Amikor a rajongók kiadót követelnek egy olyan előadótól, mint Harry Styles, bizonyos értelemben túl sok hatalmat adnak neki. A rajongóknak nagyobb erejük van értelmezni és játszani az interpretációikkal, mint gondolják, és nem a művészeken múlik, hogy megalkossák egy mű jelentését. Harry Styles-t queer ikonnak állítani, még ha nem is mondja ki a queer szót egy interjúban, nem erőltető rá. Ez nem kényszeríti őt arra, hogy furcsa legyen, csak azt mondja: 'Ez a zene táplálja az én furcsa személyem érzését.' Sok művész, akikről a vége felé írok (például Yves Tumor vagy SOPHIE), érdekes módon kerülte meg a kérdést. Sokan közülük soha nem jelentek meg, csak elkezdtek más névmásokat használni, vagy más-más módon jelentek meg, és ezt az információt nekünk kellett értelmezni.

Morrissey-re gondolok, aki egy szemétember, de egész pályafutása során furcsasággal játszott, és rendületlenül elutasította, hogy biszexuálisnak nevezze magát, pedig ez minden benne van a zenében. Történelmileg még mindig sokat kaptam a The Smithsből a benne rejlő furcsaság miatt, és sokat kapok Harry Styles-ből és nagyszerű színpadi felállásaiból. Nekem személy szerint nincs szükségem rá, hogy elmondja, mi a szexualitása. Szerintem ez is belejátszik a láthatóság hamis szükségletébe, mintha olyan jól látnák, hogy a korporativizmus könnyen megemészt minket.

A rajongóknak nagyobb erejük van értelmezni és játszani az interpretációikkal, mint gondolják, és nem a művészeken múlik, hogy megalkossák egy mű jelentését.

A könyv Coda-jában néhány személyes gondolattal fejezed be, hogyan viszonyulsz Yves Tumor fatalizmusához, és idézed őket arról, hogy milyen a világ. kudarcra ítélt . Változtak-e a gondolatai a koronavírus-válság óta?

Igen, az elmúlt 10 évben a rendszerszintű összeomlásról kiabáltam, úgy érzem. Az Amerikai Birodalom soha nem fog tartani, és nem tudom, hogy ez olyan-e, mint a tényleges összeomlás, de nem néz ki jól. Ha most kellene megírnom a Codát, ahelyett, hogy az Yves Tumor-idézettel fejezném be, valószínűleg Clairo egy sorát használnám. Táskák ,' vagyis minden másodperc számít. Szerintem az számít, hogy mit csinálunk most, hogyan tudunk vigyázni egymásra, és mit tudunk építeni a hátralévő időben. Csak emlékeztetnem kell magam, hogy minden pillanat oldalirányban nyújtható, nagyjából a végtelenségig. Minél inkább meg tudjuk tölteni ezeket a pillanatokat törődéssel, odafigyeléssel és megkönnyebbüléssel, annál jobb lesz minden.

Javítás: A történet egy korábbi verziója pontatlanul állította, hogy a Glitter Up the Dark március 7-én jelent meg.