Queeroes 2019: Eris Drew és Christine McCharen-Tran hogyan gyógyul meg a tánczenében

2019-es Queeroes-díjaink részeként büszkék vagyunk arra, hogy Eris Drew-t és Christine McCharen-Tran-t díjazzuk éjszakai élet kategóriában. Nézze meg a többi Queeroes kitüntetettet és interjút itt.



A tánczene élénkíti a testet. Ha megüt az ütem és megfelelő az energia, a karok felemelkednek, a fej hátradől, a szemek lecsukódnak, a haj ring, a csípő remeg, a lábak vakon mozognak az ütemre. Christine McCharen-Tran és Eris Drew a testmozgatással foglalkozik. Neves eseményproducerként és extatikus house, bass, illetve breaks DJként mindketten azért jöttek karrierjükbe, hogy teret teremtsenek maguknak és furcsa embereknek a tánczenei színtéren belül.

McCharen-Tran társalapítója a Discwomannek, egy olyan kollektív és foglalási ügynökségnek, amely felerősíti a női és LMBTQ+ által azonosított előadókat a gyakran fehér, heterogén és patriarchális elektronikus zeneiparban. Szlogenjük – erősítsük egymást – megragadja a végeredményt: ha a sokszínűséget a rendezvények, felállások és üzleti gyakorlatok szerves részévé teszik, akkor táncparkettjei, terei és közönsége is befogadóbbá válik. A Christine, Emma Burgess-Olsen és Frankie Decaiza Hutchinson által 2014-ben alapított Discwoman egy kétnapos fesztivállal vetette meg gyökereit a Bushwick's Bossa Nova Civic Clubban. Az azóta eltelt öt évben ők voltak a felelősek azért, hogy előremutató eseményeket vigyenek be Észak-Amerikában és szerte a világon. Az övék felállások és névsor a mai tánczene legkiélezettebb tehetségei közé nőtt. Tehetségügynökként és a Discwoman üzleti és produkciós oldalának koordinátoraként Christine azon dolgozik, hogy segítsen a női, nem bináris és furcsa tehetségeknek karrierjük felépítésében, a tánczenei iparban való skálázásban, és végső soron a lefoglalt és fizetés megszerzésében, egyensúlyba hozva az iparág egyenleteit. az ő javukra.



DJ-ként Eris Drew a természetből merít ihletet, és a zenét olyan eszköznek tekinti, amellyel kapcsolatba léphet a hozzá hasonló extatikus emberekkel, és áthatolhat a kultúrán. Ezeket az eszközöket gyógyulásként és spirituális élményként használja, mind saját maga számára, mind a zsúfolásig megtelt táncparketteken világszerte. Azokon a táncparketteken – a techno legszentebb termeitől, mint a berlini Berghain és az amszterdami De School, az underground queer rave-ekig és zenei fesztiválokig – csatornáz. a Motherbeat , ezt a koncepciót több mint 20 évvel ezelőtt képzelte el először egy életet megváltoztató pszichedelikus élmény során, és az archaikus újjáéledést kívánja feltámasztani az általa játszott bulikon. Szettjei végül is többek, mint szakszerűen kidolgozott mixek; ezek olyan rituálék, amelyek az örömöt és a természet energiáját irányítják, hogy összehozzák a közösségeket és a társadalom új formáit képzeljék el. Legutóbb ő elindította saját kiadóját , T4T LUV NRG (a transz mozaikszóra utalva) romantikus partnerével és gyakori munkatársával, Maya Bouldry-Morrisonnal, ismertebb nevén Octo Octa. Az új vállalkozás jegyében Drew a múlt héten kiadott egy mixet és egy kazettát, Raving Disco Breaks Vol. 1 , melynek bevételét a Sylvia Rivera Law Project kapja.



Mert őket. A Queeroes díjátadón a művészt és a producert összehoztuk, hogy megvitassák a zeneipar sokszínűségével és hozzáférhetőségével kapcsolatos kérdéseket, valamint tapasztalataikat, teret teremtve maguknak és másoknak.

Eris Drew

Eris DrewAnthony Gerace

Mik voltak a gyermekkori érdeklődési körei vagy álmai, amikor felnőve?



Christine McCharen-Tran: Virginia északi részén nőttem fel, bevándorló szüleimnél, akik a vietnami háború után érkeztek ide. Ez egy meglehetősen konzervatív terület volt, és az atlétika nagy részét képezte gyermekkoromnak. Felnőtt koromban teniszeztem, és nagy álmom az volt, hogy én legyek az első ázsiai, aki Wimbledonban játszik. Az is, hogy nem láttam magamat a tévében, a gyerekkorom nagy része volt.

Apám kiskoromban arra biztatott, hogy csináljak helyet magamnak ott, ahol nem létezik. A tenisz nagyon fehér sport, és létrehozta saját vietnami teniszszervezetét [a vietnami-amerikai teniszszövetséget], mintha csak most találta volna ki. [nevet], és teret teremtett vietnami embereknek, ázsiaiaknak és hozzám hasonló embereknek. Ez olyasvalami volt, amit belém neveltek – ha nem látod magad körül, teret kell teremteni magadnak, ami inspirált a Discwoman megalkotásában, mivel nem láttuk, hogy van helyünk vagy infrastruktúránk a boldoguláshoz és a sikerhez.

Eris Drew: Jó volt hallgatni. Azt kell mondanom, hogy valami nagyon hasonlót csináltam, amikor fiatalon teret teremtettem magamnak.

Egyetlen gyerek voltam. Apám katolikus volt; azóta ateista lett. Anyám ateista volt. Édesanyám régiségkereskedő volt, és így körülvettek a régi dolgok. Gyönyörű környezetben laktunk a St. Croix folyón egy nagyon régi házban, és mindig kint játszottam. Életem első öt évére úgy emlékszem, amikor beleszerettem a természetbe. Idilli volt, később komoly kihívást jelentett a kultúrával való foglalkozás.



A magam számára kialakított terek gyakran a természetben voltak, és gyerekként sok időt töltöttem egyedül az erdőben a saját képzeletemmel. Most ugyanahhoz a helyhez kapcsolódom, hogy ihletet találjak a zenémhez és belső erőt ahhoz, hogy megtegyem, amit kell.

Korongozónő

KorongozónőAnthony Gerace

Mikor jöttél rá, hogy a zenéléssel szeretnél megélni?



CMT: Nem hiszem, hogy valaha is terveztem volna zenével foglalkozni, de ez nagy része volt az egyetemi tapasztalataimnak. Elmentem a Rutgersbe New Brunswickban. Ott nagy volt a punk szcéna, az alagsori szcéna, mert nem volt sok zenei helyszín, így pincékben tartottuk műsorokat, és hangszigeteltük őket matracokkal. Részese voltam annak a kultúrának, ahol bárhol játszol és zenélsz, és a kifejezés nagy része volt ennek, bárhol és mindenhol. A barátommal elindítottunk egy online kiadványt pollifax ahol felvettük a városon keresztül érkező különböző turnézó művészeket.

Végül azonnal New York Citybe költöztem, mert szerelmes voltam a zenébe, és kezdtem belekerülni a DJ-kultúrába.

ÉS: Hű, egy évvel ezelőttig nem hittem volna, hogy zenei karrierem lesz.

CMT: Azonos!

ÉS: A zene mindig is csak az életem és a világ felfedezésének nagy része volt. Édesanyám nagyrabecsülése a régiségek iránt határozottan felkeltette az érdeklődésemet az ember és az anyag kapcsolata. Fiatal koromban szerettem manipulálni nagyapám zongoráját – mindig is rajongtam a hangzásért, de nem úgy, ahogy a családom zenei hangként ismerné fel. [nevet]

Korábban bébiszitterkedtem, 12 éves voltam, és rádiót hallgattam ennél a házaspárnál, akiknek a gyerekeit néztem, és miután a gyerekek lefeküdtek, fent maradtam, és a chicagói tánczenei rádiót hallgattam a hangszórójukon. nagyon alacsony hangerő. A 80-as évek vége volt, és a tánczene éppen most érkezett a rádióba. Elég futurisztikus hangzás volt, szóval a zene megragadta a képzeletem, és soha nem voltam ugyanolyan.

„A legújabb zenei technológiáról beszélünk, de zenéről ritkán mint hogy technológia. Azt hiszem, a zene segítségével keresek olyan embereket, mint én. Ez az egyik célja a technológiának – egyfajta hangosító eszközként, helymeghatározóként más extatikus emberek számára, akik szeretnének kötődni egymáshoz. – Eris Drew

Ön szerint mit jelent teret teremteni vagy befogadó zenei közösséget alkotni?

CMT: Az inkluzivitás olyan általános szó, de számomra a zene infrastruktúrája a szenvedélyem, és az, hogy nem csak az emberek jelennek meg a színpadon, hanem a színfalak mögött is. Mint az emberek, akik fesztiválokat foglalnak, ügynököket, menedzsereket, mindazokat az embereket, akik remélhetőleg sokféle művészcsoportot támogatnak, és több ember kerül egy olyan térbe, ahol az ügynökség dönthet. Remélhetőleg nem csak az összeállítások változatosságán túl fejlődünk.

ÉS: Teljesen egyetértek Christine-nel. A változatos fesztiválkínálat fontos, de szó szerint egy része azoknak a dolgoknak a hosszú listájának, amelyek szükségesek ahhoz, hogy a jó rendezvények befogadónak érezzék magukat.

Valójában megpróbáltam ezt definiálni a saját rendezvényeimhez, és néha megkérdeznek tőlem, és minden művésznek és promóternek le kell ülnie és elgondolkodnia ezen. Az egyik példa a testképek használatának elgondolása. Hogyan érezhetik magukat az események bárki számára befogadónak, ha az összes testkép fehér vagy cisznemű?

Ez a zaklatás elleni küzdelemről is szól. Az eseményeknek szexmunkás-pártiaknak kell lenniük. Az inkluzivitás magában foglalja az eseményeket olyan terekben, amelyek akadálymentesek a fogyatékkal élők számára. Ez az a széles látókör, amelyre az embereknek rendelkezniük kell, hogy ezeken az apró részleteken legyenek. A rendezvényszervezőknek minden szinten be kell vonniuk színes bőrűeket, ez jelenti a biztonsági személyzetet, az épülettulajdonosokat, a szervezőket, a szponzorokat, mindent. nem jutottunk messzire.

CMT: Amiről beszélsz, az nagyon is valós. Bonyolulttá válik, ha több szinten is hozzáférhetőségről beszélünk.

ÉS: Igen, nem sok lehetőség van ezekről a dolgokról beszélni. Az egyik probléma jelenleg az, hogy ezeknek az eseményeknek a nagy része nem elérhető a helyi közösségek számára, ahol történnek. Ez nem jó.

Azt is érzem, hogy a szakmában senki sem tudja, hogyan kell használni őket, a névmásaikat. Ebben az egész jelenetben rengeteg furcsa energia van, és nagy része nem bináris emberek hihetetlen művészetét alkotják, és a jelenetnek rohadt gyorsan meg kell változnia.

CMT: És nyitottnak lenni erre a párbeszédre, és fejlődni akar. Egy biztonságos tér mindig biztonságosabb lehet.

„Az erőforrások szempontjából nézem a dolgokat. Ki szerzi meg ezeket a forrásokat? És hogyan kínálják fel a kiváltságokkal rendelkező emberek ezeket, és hogyan teheti ez elérhetőbbé a dolgokat? - Christine McCharen-Tran

Említette, hogy sok rendezvény és tér nem elérhető a helyi közösségek számára. Meg tudnád fogalmazni ezt tovább, és Christine, beszélhetsz erről rendezvényproducerként? Melyek azok a kihívások, amelyek az LMBTQ+ emberek és színes bőrűek számára befogadó terek megtalálásával kapcsolatosak?

ÉS: A fő probléma, amit lát, az a fehér felsőbbrendűség mindenhol. Az emberek az egész iparágban rasszisták. Szerintem óriási strukturális akadályok vannak. Az ügynökségeknél nem sok a színes bőrűek képviselete a fehér emberekhez képest, és ahogy el lehet képzelni, ez átszűri egészen a fesztiválokig, foglalásokig és minden egyéb dologig.

CMT: Határozottan, kihívóan egyetértek. Erőforrás szempontjából is nézem a dolgokat. Ki kap forrásokat? És hogyan választják a kiváltságokkal rendelkező emberek ezeket a forrásokat, és hogyan teszik ez elérhetőbbé a dolgokat? Ezek a vállalatok, ezek a szponzorok csak azt választják, hogy azt hajtsák végre, ami kényelmessé teszi őket, és amitől pénzt szereznek. És a helyszínekkel is rengeteg pénzbe kerül még egy buli is, akkor hogyan tedd őket elérhetőbbé a szándékosan szervezkedni vágyók számára?

Eris, korábban azt mondtad, hogy a zene gyógyító vagy spirituális élmény lehet számodra. Hogyan nyilvánul meg ez mindkettőtöknek a mindennapi munkájukon kívül?

ÉS: Nos, ez egy nagy zsák krumpli. [nevet] Ez sok mindennek a közepe. A legújabb zenei technológiáról beszélünk, de zenéről ritkán mint hogy technológia. Azt hiszem, a zene segítségével keresek olyan embereket, mint én. Ez az egyik célja technológiának, egyfajta hangosító eszköznek, lokátornak a többi eksztatikus ember számára, akik össze akarnak kapcsolódni.

A testem gyógyítására használom, mert nagyon sok minden van azzal kapcsolatban, hogy transz nőként hogyan viszonyulok a kultúrához, ami igazán elidegenít a saját fizikai létezésemtől. A zene egy olyan eszköz volt, amelyet még a megjelenésem előtt használtam, hogy kapcsolódni tudjak egy olyan megtestesülési állapothoz, amely úgy tűnt, a kultúra szankcionálásán kívül létezik. Ilyen módon a zenét a kultúrán való áthatolás eszközének tekintem. A természettel való kapcsolatteremtésre is használtam. Ez egy erős eszköz. Nem meglepő, hogy a techno gyors, intenzív és erőteljes – valami elég kemény dologra van szükség ahhoz, hogy átvészeljük a kulturális letöltéseket, amelyeket minden másodpercben kapunk, és az ezzel járó elnyomást. A zene okkal erős. Egy lyukat kell fúrni.

CMT: Eris, olvastam a helyi tanácsadóját interjú , és imádtam. Imádtam, ahogy arról beszéltél, hogy a zene gyógyít. Szerintem ez nagyon fontos a queer közösségben. A zene hatalmas társadalmi közeg – összehozza az embereket, és ezért jöttem New Yorkba. Nem ismertem senkit, de a zene hozott oda. Úgy találtam meg a közösségemet, hogy követtem azokat a DJ-ket, akiket kedveltem. Interperszonális szinten zenei ügynök lévén, annyira összefonódtam sok művészem magánéletével. Néha, ha ismerjük ezeket a kontextusokat, akkor meglátjuk, hogyan fejezik ki magukat a színpadon, és hogyan dolgozzák fel a traumát, az izgalmat és az örömöt, minden érzelmüket. Manapság fontos, hogy egy embercsoport egy térben egyetlen dologra összpontosítson.

Szeretek táncolni és előadásokra járni, mert segít a diszfóriában. Megpróbálom ezt elmagyarázni az embereknek, de a tánc szabadságérzetet ad a testemmel.

ÉS: Az én tapasztalataim nagyon hasonlóak, és sokunk számára ez valóban az. Valójában ez az egyetlen kulturálisan engedélyezett tér, ahol felszabadító módon fejezhetjük ki testünket. Úgy gondolom, hogy a transzjogokért folytatott harc egyszerűen úgy fogalmazható meg, mint a domináns kultúra arra irányuló kísérlete, hogy kitiltson minket a közéletből. Ezek a terek hihetetlenül fontosak voltak túlélésünk szempontjából.

Az interjút az egyértelműség kedvéért sűrítettük és szerkesztettük.