Miranda July kajillionaire olyan furcsa, mint a pokol. Ezt a kisfilmet is ez ihlette

Miranda July-é Kajillionaire nem könnyű film. Túl hangos ahhoz. Az író, a rendező és a művész filmes és vegyes médiában végzett munkái mindig is tartalmaztak furcsaságot, de Kajillionaire , július harmadik játékfilmje, csodálatosan, kényelmetlenül kifejezővé teszi. A történet középpontjában Old Dolio (Evan Rachel Wood), egy pár régi iskolai csaló zord, egyszótagú, androgün lánya áll, akik apró bűnözésből keresnek megélhetést. Az érintéstől retteg, és képtelen kiszabadulni rosszul működő szüleitől, Old Dolio világa újraíródik, amikor találkozik párjával, Melanie-val (akit a tökéletes Gina Rodriguez alakít). A család feszültségei, a születőben lévő furcsaság és a megtestesülés fájdalma tomboló áramlatként fut végig a film alatt, és arra kényszeríti Old Doliót, hogy megbékéljen önmagával, szexualitásával és végső soron mérgező nevelésével.



Az együttműködés rajongójaként July más művészeket is meghívott, hogy értelmezzék új filmjét Jön a Nagy , válaszul készült kisfilm Kajillionaire-é kiadás. Ír koreográfus táncával Oona Doherty és a költészet által Sarah Holt , egy párjának, a zenésznek írt darabot olvas Eliot Sumner , a film feltárja Old Dolio nagy várakozását, vagy a katasztrofális földrengés fenyegetését, amely Dél-Kalifornia szintet éri el. Itt valami más lesz: óda a szerelemhez és a szeretet elfogadásához, ahol megadatott. „Sok hasonlóságot látok a párom és az Öreg Dolio között – magyarázza Holt –, hogy mennyire ideges és ideges Melanie-hoz képest. Amikor megtörténik a földrengés, és mindketten a sötétség csapdájában vannak, az egyik pánikba esik, a másik racionális, ez bizonyos kapcsolatokra emlékeztet, és arra a mélyreható, de teljesen sarkító hatásra, amelyet a mély szerelem két emberre gyakorol.

A szerelem földrengető dolog lehet, különösen a karantén idején. Nézze meg Jön a Nagy alább, valamint egy beszélgetés Miranda July és őket. a család kultuszáról, a Zoom feletti fürdőkről és az USPS radikalizálódásáról.



Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.



Beszéljünk erről az együttműködésről Jön a Nagy . Hogyan jött össze minden?

Most csináltam a filmet! [nevet] De az járt a fejemben, hogy ha a kritikusok az egyetlenek, akik reagálnak a filmre, akkor sajnos sok közülük egyenes fehér ember lesz. Ha valóban azt akarjuk, hogy a filmet láthassák és megtalálják a közönségét, az azt jelenti, hogy meg kell hívni az embereket, hogy nézzék meg a filmet. Már nagyon korán kiküldtünk biztonságos linkeket az embereknek, és ez nagyon jó érzés volt, mert a válaszok nagyon eltérőek voltak. Megleptek a különböző emberek, akik látják magukat az Old Dolióban – akit kissé habozva úgy emlegetek, de ő az, amikor találkozunk vele a filmben. A filmet különösen két ember szemével szerettem volna látni: Eliot Sumner és [a koreográfus és táncos] Oona [Doherty]. Eliot referencia volt Evannek [Rachel Wood], és I. Evannek nagyon erős a két neme. már megtörtént benne, így nem volt nehéz ezt elővenni. Azt hiszem, egy ilyen szerepet keresett. Amikor megmutattam neki Eliot Instagramja , együtt néztük meg. Megosztottuk a filmet Eliottal, aki egy nagyon szép költővel, Sarah Holttal jár. A film nem csak Old Dolioról szól, hanem arról is, hogy egy nagyon szép nő szereti. Szóval mindketten megnézték a filmet, én pedig Zoom-menetet tartottam velük. Nagyon megindító, szórakoztató és vicces volt, és ezen keresztül egy kicsit megismertük egymást.

Abban az időben Sarah a verseiről beszélt. Küldött nekem néhányat, és nagyon jók, aztán megírta ezt a verset a nagyról. Értelmem szerint a nagy minden, ami félelmetes. Ez lehet szerelem, bármi lehet. Ez nagyon megindító volt számomra, mert tudom, hogy [Sarah] Old Dolio iránti szeretete visszhangot kap a saját életében. Oona olyan valaki, akit csak csodálok, és aki még mindig nagyon titokzatos számomra. Nem hiszem el, hogy ezt a táncot csinálta. Imádom a táncot, és ez nyilvánvalóan a film része. Tényleg nem tudnék édesebb módot kérni a film világra hozatalára. Pontosan ez a nyelv, amire számítottam.



Imádtam, hogy Oona tánca ennyire kapcsolódik az Old Dolio gondolatához tojás, vagy egy transz ember, aki még nem jött rá. Mindketten a mozgást használják a nemtől való menekülés módjaként, majdnem. Mit akart, hogy a mozgás mit tegyen vagy mondjon el a filmben?

A legbelső szinten úgy éreztem, hogy az Öreg Dolio létezésének csak az utcán sétálva, abból kell származnia, hogy milyen a belső állapota. Evannek nagyon precíz kezei vannak, és néha emlékeztetném, hogy ne használja így. Olyan kérdéseket tettem fel neki, mint például, hogyan képzeli el, hogy képes beszélni és ismertté válni? Gyakorlatokat csináltunk, ahol kérdeztem tőle dolgokat, de nem tudott szavakat használni, vagy csak a hangokat vagy a testét tudta ebben a morgós, állati értelemben használni. Az öreg Dolio teli lélek van benne, de ha még nem láttad, a hangod egy kicsit más. Ez a kiindulópontnak tűnt. Másrészt egész életében arra tanították, hogy ezeket a bizonyos dolgokat tegye, például kerülje a biztonsági kamerákat, és így használja a mozgást. Amikor először táncol a filmben, ezeket a mozdulatokat teszi, hogy elkerülje a kamerákat. És ez nem nőies, nem folyékony értelemben vett tánc.

Milyen érzés volt toxikus szülőket írni? Mit hozott fel?

Gyakran használok kultikus hasonlatot ezekre a szülőkre, és általában minden családra. Mindannyian annyira el vagyunk ragadtatva, hogy a dolgok eléggé furcsává válhatnak odabent felelősség nélkül. Lehet, hogy valami nincs rendben a családokkal, ahogy felépülnek, az elzárt, nukleáris család gondolatával. Egy részem felvállalta ezt a feltevést – ami számomra valósnak tűnik, és nem kell szokatlan gyerekkorodnak lennie ahhoz, hogy elszenvedd ennek hatásait –, majd egy kicsit megdöntöttem. Számomra ami túl önéletrajzi vagy elméleti, annak nincs mozgékonysága. Szükségem van egy fikcióra, amely képes repülni, ahol a tudattalanom előjön, és ezek az érzések, amelyek felett nem tudok uralkodni, felszínre kerülhetnek. Ez egyfajta ellentéte annak, hogy gázolj, mert magadban bízod, hogy elmeséled az egész történetet. A feszültség az, hogy elmondhatom-e ezt a történetet anélkül, hogy annyira tudatossá válnék, hogy cenzúrázzam magam?

A születés fogalmáról szeretnék egy kicsit beszélni. Az öreg Dolio gyakran kerül ilyen helyzetbe, amikor úgy érzi, mintha meg akarna születni, és az emberek arról beszélnek, hogy a művészet a szülés egy fajtája.



én is így gondoltam rá. Mintha egy születő gyermek lenne a nagy. Kilépsz ebből az élményből, mintha a törmeléktől távolodnál, megpaskolod magad, hogy megnézd, nincs-e csonttörés, majd továbblépsz életed hátralévő részébe. Ez egy nagyon furcsa fejezet. És ez újra és újra megtörténik, az újjászületés. Lehet, hogy rossz napod van, és újra megtörténik.

Richard Jenkins Debra Winger és Evan Rachel Wood a Kajillionaire-ben

(L-R) Richard Jenkins, Debra Winger és Evan Rachel Wood szerepel Kajillionaire Matt Kennedy/Fókusz funkciók

Minden nap a karanténban ilyen érzés. Korábban már beszélt arról, hogy ez a film véletlenül visszhangot kapott a járvány idején.

Kicsit szürreális volt. Emlékszem, hogy valaki megpróbált felvidítani, amikor újra azon gondolkodtam, hogy ó, nem, nem tudok elmenni Cannes-ba! Valaki úgy gondolta, ki tudja, talán ettől jobban összekapcsolódik az emberekkel! Emlékszem, úgy néztem rájuk, hogy megőrültél? Ez a jó oldalát nézi! Most már rájöttem, hogy minden művet mindig az a korszak fejez be, amelybe beleszületett. És ez néha nagyon rosszul sül el. Néha a korszak nincs készen, és elutasítják, és vagy örökre elveszik, vagy később újra felfedezik. Mindig van némi együttműködés a jelennel, és egyszerűen nem tudod, mi fog történni. Most megvan bennem az intimitás érzése a film és a világjárvány között, ami nagyon személyes. Az én tulajdonom, nem opportunista értelemben, hanem olyan értelemben, hogy ez történt. Ez a film ebben az időben jelent meg a történelemben.

Ez egy olyan év, amikor a művészet rendkívül fontossá és politikaivá válik, még akkor is, ha nincs értelme. Érezted, hogy a film részben a Trump-korszakban való életre adott válasz?

Én írtam a forgatókönyvet, amikor Trumpot megválasztották. Már volt az ötletem, de még közel sem voltam kész, és van mód arra, hogy megnézze ezt az idősebb generációt, aki megvédi ezt a nagyon rosszul működő módot és az összeomló infrastruktúráját, és ezt a fiatal generációt, amely soha nem tud igazán megreformálni. őket. Például meghalhat, ha megpróbálja meggyőzni ezeket az embereket, és ez olyan, mintha csak elkezdené a saját dolgát, egy új valóságot. A film végén nagyjából erre jutunk. És nem a politika az, ahol a szívem a filmmel, hanem az a levegő, amit vonakodva szívok be.

Ott van a bizalom fogalma művészekkel bár ott nincs bizalom.

Helyes, hinni akarok, vagy hogy gondoskodjanak róla. Emlékszem, amikor elkezdődött a karantén, és azt mondtam, hogy oké, most a nagyban vagyunk, és akkor a barátom rámutatott, hogy a film az Egyesült Államok postaszolgálatának kirablásáról szól! Ez az intézmény, amely egész életemben annyira semleges volt, most a haldokló demokrácia emblémája.

Ön olyan ember, aki mindig is rajongott a más művészekkel való együttműködésért. Mit jelent számodra ez az együttműködés ebben a pillanatban?

Ez most igazán megrendítő. Ez is érdekes, mert ezeket az együttműködéseket mindig a technológia segítségével csináltam. Csináltam egy projektet, az úgynevezett Megtanulunk jobban szeretni , Megcsináltam az alkalmazásomat Valaki . Tavaly csináltam egy projektet vele Margaret Qualley ez olyasvalami volt, amit egy világjárvány idején meg lehetett volna tenni, egy film az Instagramon keresztül készült a telefonunkon. De nem arról van szó, hogy most valami új formát szeretnék kitalálni, egyszerűen csak élvezem a kapcsolódási részt. Annyira értelmes volt. Lefürödtem a Zoom felett Bobbi Salvör Menuez . Olyan édes volt. Ezt a rituálét építették a filmhez, de csak nekem is. A premier helyett! Reggel megcsináltam, és úgy éreztem, egész nap drogoztam. Például, ez valóban megtörtént, és milyen helyen? Annyira meghitt volt, és meztelen voltam. Tréningruhában voltak a fürdőjükben. Koreográfussal is táncoltam Sharon Eyal , és átvezetett a Zoom fölé. Ő improvizált, én pedig követtem őt, és megint ez a fajta eksztatikus volt. És ő Izraelben van, Bobbi Lengyelországban, tényleg messze vannak. Nem mintha ezek a dolgok nem történhettek volna meg, de van egyfajta extázis, ami most jön át, ami a válsághoz kapcsolódik, amelyben most vagyunk. Ez olyan, mint az emberiség legszélső határa. Mindketten nagyon fizikaiak, és van benne valami elképesztő a technológia szerepében. És mindkettő magában hordoz némi kockázatot.

A Kajillionaire a mozikban október 16-án érhető el PVOD-n.