Janelle Monáe „Piszkos számítógépe” a szabadság fekete, feminista és furcsa víziója.

Janelle Monáe-nek nem kell kimondania helyettünk; az üzenet világosabb, mint a polírozott króm. Monáe első három érzelmes kép-előnézete készülő albumáról Piszkos számítógép április 27-én jelenik meg, a hatalom birtoklásának és visszaszerzésének megújult és felbátorodottabb vízióját jelzik. A Monáe első három albuma lefektette a kódot, hogy a közönség megálmodjon néhány eszközt az újraprogramozáshoz, deprogramozáshoz és leszálláshoz. Az Electric Lady most egy feketék, feminista és furcsa, befogadó jövő felé hív fel – egy olyan jövő felé, amely nem fog összeomlani vagy égni.



Monáe új elképzelése véget vet a négyéves várakozásnak Fandroidjaira, és a női felvonulások hírhedt puncikalapját szeméremajkakkal bélelt nadrágra cseréli. A fekete-fehér szmokingok, a szárnyvégű cipők és az Istenhez közelebb álló bouffantok egészen átadták a helyét a neon bikiniknek, az ezüst űrcsizmának és a rózsával hímzett csipkenadrágnak. Monáe motívumai a robotok és az emberek közötti különös szerelemről immár tükrözik az emberi szexualitás és a nemi hovatartozás nyomulását, megélt tapasztalatait, amelyek nem korlátozhatók a bináris programozásra.

A PYNK, Django Jane és a Make Me Feel videóival az első megjelenést szolgálják Piszkos számítógép , egyre nagyobb figyelem irányul Monáe hallgatólagos megerősítésére a bi, pánszexuális és fluid emberekről, valamint Tessa Thompson visszatérő jelenléte legutóbbi zenei videóiban és rendezvényeken való megjelenésében. Végül is Monáe énekel, érzelmes, szexuális hajlító.



A Make Me Feelben Monáe és Thompson belép egy bár-árkádba, ahol a látogatók koktélokat kortyolgatnak és hátradőlnek, giccses ruhákkal díszítve, amelyek a gyakran ellenkulturálisnak tartott emberek gazdagságát és összetettségét mutatják be.



Ahogy dolgoznak a helyiségben, és egy pillanatra elválnak egymástól, Thompson láthatóan egy másik nő szeme csudájává válik, nem sokkal azelőtt, hogy Monáe közeledne a kötődés vagy párkapcsolat jelzéséhez. A találkozás azzal ér véget, hogy Monáe elvigyorodik és Thompson felé néz, míg a sárga zoot-öltönyös egyed elenged. Az est előrehaladtával a szerepek felcserélődnek, Monáe láthatóan megszakadt Thompson és egy srác között, akinek sikerült lekötnie a figyelmét.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

A videó bemutatja, hogy a nem és a szexualitás nem egy pontos forgatókönyv, hanem egy sor lehetőség, nemcsak arról, hogy mi van a lábad között, hanem arról is, hogy mi van a füled között és a szívedben. Monáe számára ez az, ahogyan éreztetsz velem, azt a szándékot jelzi, hogy ne gondold túl az ember vonzerejét, bármilyen nem is legyen.



És ha már a genderről beszélünk, Monáe nem fél mélyen elmélyülni abban, amit a társadalom gyakran a nemiség forrásának tekint a PYNK című himnuszajában. A videóban Monáe és táncosai karjait egymásba fonva táncolnak, testvéri kapcsolatot alakítanak ki, és értékelik a rózsaszínnek tekintett dolgokat. A legtöbben, köztük Monáe is, bolyhos couture nadrágot viselnek, amely két szeméremajkakra emlékeztet, amelyek bizonyos pillanatokban kinyílnak, máskor bezáródnak.

Első pillantásra úgy tűnhet, Monáe olyan cisznemű-központú feltételezésekbe lép, hogy csak a hüvely tesz valakit nővé vagy nővé. Ennek a csoportnak a táncosai közül ketten azonban rózsaszín fürdőruhát vesznek fel hiányzó szeméremajkak nadrágjában. Egyikük egy rózsaszín baseballütőt lendít a lábai között. Ez rábólint a transznemű és nemi változatos emberek tapasztalataira, egyértelművé téve, hogy a nem nem korlátozódik a nemi szervekre. És azt is, hogy a marginalizált emberek testét ünnepelni kell, nem pedig kulturális látványosságot csinálni.

Tévedés ne essék, nincs semmi rejtett Monáe érzékiségének és szexualitásának megjelenítésében a PYNK című dalban. leírja a YouTube-on mindannyiunkat összekötő színként, mert a rózsaszín az emberiség legmélyebb és legsötétebb zugaiban mindenhol megtalálható szín... A PYNK az, ahol a jövő megszületik.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

Ez az egyszerű, de mégis összetett árnyalatnyi rög az, ami miatt a PYNK szárnyal. A dal a nőiességet és a női identitást ünnepli, minden férfi, férfias vagy ciszexista tekintet nélkül. Egy hálószoba parti jelenetben a femme mulatozók feszes, fehér alsónadrágot viselnek, a lábfejen – nem a hátulján – üzenetekkel, amelyek visszaszorítják a női testekkel kapcsolatos szexista feltételezéseket. Az egyik kifejezés a Nagy Kozmikus Anya bólintása Monáe-nak arra, hogy a hüvelyt az emberiség életforrásaként ünnepelje, míg egy másik kifejezés a hírhedt „ragadd meg a puncinál fogva” quip-et, ami azt jelenti, hogy határozottan visszakapom.



PYNK emellett a különféle testek szabadon áramló szexualitását is védi – amint azt táncosai mutatják, különböző színekben – anélkül, hogy a köztük lévő találkozásokhoz fűződne megbélyegzés. Monáe még vitathatatlanul rábólint egy mantrára, amit Erykah Baduval együtt énekeltek a Q.U.E.E.N.-ben, hogy még ha szerkeszted is, a zsákmány nem hazudik. Mind Thompson, mind Monáe derűsen pillantanak, ahogy egy szőtt szőtt szőtt derrierek felett csillognak, amelyek hullámmedenceként mozognak fel-le.

Mindeközben ez az ünneplés, amely magában foglalja azt a látványt, amelyen Thompson láthatóan Monáe szeméremajkak nadrágjából született vagy ott gázol, egy rózsaszín erejű parti, amely a Blacknessben gyökerezik. Ezek a nők nem csak magukat tisztelik ezekben a pillanatokban, hanem egymást is. Nevezd fényelméletnek, pozitív hangulatnak, a bennem lévő istennőt, aki értékeli a benned lévő istennőt, nevezd ahogy akarod.

Manikűrös öklök tucatjai ütik a levegőt, kezek ujjonganak, és ritmikus csattanások tartják fel az igazságokat, amelyekről Monáe tudja, hogy nem tudják elrejteni. 50 évvel azután, hogy Martin Luther King kijelentette, hogy minden ember egyenlőnek teremtetett, Monáe felemeli és továbbviszi ezt az örökséget saját szemüvegéből, nem csak a férfiak, hanem mindenki számára, egyike a társadalmi változások sok dobmesterének. Ez egy vágy, amelyet Django Jane tárt fel.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

A cím egyértelműen utal a filmre Django elszabadul , ahol Jamie Foxx egy felszabadult rabszolgát ábrázol, aki keresztes hadjáraton vesz részt, hogy megmentsen más foglyokat (beleértve a feleségét is), és a rá váró konfliktusok ellenére a szabadság felé nyomuljon. A „Django Jane” egyben nyilvánvaló tisztelgés a sok nő és millenniumi nő előtt, akik életüket a Fekete Életek Mozgalomban helyezték el, mivel sok közülük queer vagy transz. Django Jane így egy fekete, női társadalmi igazságos harcos beceneve lesz, ugyanakkor Monáe-ra is jellemző, mivel Jane a „Janelle” beceneve.

Monáe a trónja tetején ül, körülvéve egy csoport fekete nőt, akik csupa feketébe öltöztek, egy déli stílusú otthonban, amelyet fekete őrök szegélyeznek. Igen, ez az én palotám, hirdeti, jelezve, hogy királysága elérkezett, mielőtt kiadna néhány rendeletet. Nyomd meg a némító gombot, hagyd, hogy a vagina monológot mondjon, ő parancsol, valamint Down dawg... ülj le, és nem vettél részt benne. Ez közvetlen utalás arra az általános tendenciára, hogy a férfiak aláássák a női vezetést.

Monáe-nak még itt is sikerül egy kicsit felkavarnia a dolgokat. Ahogy hírhedtté vált, Monáe elviselte a férfiak bírálatát, miszerint túlságosan férfiasan néz ki, és Django Jane-t használja fel a a szexizmus bombatikus leállásai hogy megismertük őt szolgálni. Elismeri, hogy túlzottan fekete feminista imázsa felkeltheti egy másik hölgy figyelmét.

Csinálj egy fandroidot a barátnődből, kapkodjunk el a belvárosban a forgószélben – és fessük rózsaszínre a várost, Monáe rappel, előrevetítve kedvenc PYNK-részének ódáját.

Még mindig Janelle Monae-től

Hogy világos legyen , Piszkos számítógép Monáe nézőpontjának kiterjesztése, nem pedig váltása, amely következetesen megerősíti a feketeséget, a nőiséget, a női identitást, a furcsa embereket és általában a marginalizáltakat.

Monáe a 2008-as Metropolis: The Chase Suite-al csapott be a színre. Az EP, egy bólintás Fritz Lang 1927-es némafilmje felé Világváros , ezer évvel a jövőben kezdődött egy tekintélyelvű, Big Brother-stílusú fejvadászat felhívásával Android 57821-en, más néven The Archandroid, Cindi Mayweather. A közjátékban A farkasmesterek márciusa, a bemondó vidáman részletezi, hogy a funky robot beleszeretett egy emberbe, ami ellenkezik a szabályokkal, és halálbüntetésre jogosítja fel. Törvényen kívüli törvényen kívülivé válik, ami a dalban kiemelt valóság Neon Valley Street második kiadásától, a 2010-es The ArchAndroid-tól.

A 2013-as The Electric Lady megjelenésekor, amely a Q.U.E.E.N. videó kislemezével indult, Monáe megkérdezi, hogy furcsán nézi-e a Mary nevű robotot, akibe a karaktere láthatóan szerelmes. A Sally Ride-on, akit a híres űrhajósról neveztek el, aki halála után csak leszbikusként ismert, Monáe egy afrofuturista világűrbe meneküléséről énekel, aki összepakolja a szart, és felmegy a Holdra, ahol nincsenek szabályok. Valahol az igazi szerelmet keresi, valahol messze, távol a Föld bajaitól.

Monáe elektromos evolúciójának ezt az átfogó szakaszát talán a Cold War képviseli a legjobban, egy olyan erőteljes dal, hogy Monáe csak nyaktól felfelé, csupasz és minimális sminkkel adta elő a klipet. Emlékeztet bennünket, hogy a marginalizáltak továbbra is veszélyben vannak, és az embereknek mindenhol fel kell kérdezniük: Tudod-e, hogy miért harcolnak? Végül sírva fakad, és éneklés közben összetörik, próbálom megtalálni a békémet. Elhitették velem, hogy valami nincs rendben velem, és fáj a szívem. Láthatóan küzd, hogy visszanyerje önuralmát, mielőtt visszatérne a pályára, hogy feltegye nekünk azt a fontos kérdést a refrénből.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

Monáe továbbra is harcban marad, ezúttal szavai és katalógusa sokakban visszhangzik a politikai polarizálódás és zűrzavar időszakában. A feketék, a nők, a nők, a queer, a transz és a nem bináris emberek, más marginalizált csoportok mellett, bátor harcban állnak.

Talán ezért választották ebben a pillanatban Django-t, és soha nem Sambót. És még akkor is, amikor azt kérdezi: „A legsötétebb órában ki mondott igazat a hatalomnak? egyértelmű, hogy válasza az általa képviselt fekete, feminista és furcsa emberekben rejlik.

Derrick Clifton szabadúszó írója és közreműködője NBC News, Vox, INTO, The Guardian és A gyökér. Jelenleg egy memoárt írnak az identitásról, a kultúráról és a társadalmi igazságosságról szóló publikált esszék történetei alapján.