Jamie Diaz festő transzcendens optimizmusa

Diaz az elmúlt 27 évet egy texasi férfibörtönben töltötte. A túláradóan transz művész ma bemutatja első kiállítását eredeti festményekből és képregényekből a Daniel Cooney Fine Artban.
  A képen a következők lehetnek: Art Human Person Painting és Modern Art

Mélyen a Mark W. Stiles egység csarnokában , egy férfi börtönben a texasi Jefferson megyében, egy jeges hajú nő színt fröccsen egy oldalra. Bal kezének hátsó részét palettaként használja, ecsetjének sörtéit a feje tetejéről szedte le, és skarlát, cerulean és okker elmosódásában dolgozik. Ahogy a festmény fókuszba kerül, lángok pislákolnak a zafír égbolt alatt. Nemsokára találkozik saját, pirospozsgás árnyalatokban és dús ívekben tükröződő tekintetével, amely az istenek felé verődik. Arckifejezése egyszerre derűs és hívogató. Vár valamire. Hamarosan megkapja a választ.




Egy este 2012 nyarán , Gabriel Joffe egy hosszú asztalnál ült a massachusettsi bostoni burrito hely pincéjében, több száz levélben. Ez egy tipikus vasárnap volt, amikor a Black and Pink önkéntes munkával töltöttük el, egy abolicionista szervezetnél, amely összeköti az LMBTQ+ embereket az amerikai börtönrendszeren belül az azon kívüliekkel. A postahalmok között rostálva az egyik küldemény felkeltette az akkor 23 éves férfi figyelmét. A szokásos köszöntésen túl, ez egy eredeti, letter méretű akvarell kíséretében érkezett. „Egyszerűen lenyűgöző volt” – mondja Joffe a képről, amely egy mandula alakú szemű, fehér hajú alak portréja. – Soha nem láttam még ehhez hasonlót.

A levél a vidám, büszke képhez illő üzenettel zárult: „Queer people rock” – lelkesedett meg alkotója, egy Jamie Diaz nevű nő.



Joffe megköszönte Diaznak a művészetét, és üdvözölte a személyes címükre adott választ. Egy hónappal később Diaz válasza egy terebélyes festett tabló formájában érkezett meg, számos transzangyallal és ördöggel kiegészítve, akik közül az egyik egy tekercset tartott a kezében. Egy lendületes, virágos kezével elmagyarázta, hogy a megosztott darabok már csak egy töredékét tartalmazzák annak, amit meg tudott tenni. A feljegyzés aláírása előtt Diaz egy titokzatos ajánlatot adott Joffe-nak: „Adj egy kis időt, és ha szeretnéd, szívesen megosztom veled azt a fajta művészetet, amit igazán csinálok.”



A halandó létezés birodalmában, 2014
15 x 20” akvarell papíron
A művész és Daniel Cooney Fine Art, NYC jóvoltából

A következő 10 évben a pár mintegy háromszáz levelet váltott. Szavához híven Diaz üdvözölte Joffe-t formálisabb festményeinek vibráló világában, amelyek a rajzfilmek megerősítő hangját veszik, és szürrealista, szinte földönkívüli háttereket, váratlan fényforrásokat és egy egészséges adag fekete humort adnak hozzá.

Diaz Joffe-t is a családjában üdvözölte; manapság úgy beszélnek egymásról, mint kiválasztott néniről és unokaöccsről. Egy év a nagynénjük születésnapjára, Joffe készített egy weboldalt hogy elhelyezzék a Diaz által ajándékozott több mint 50 festmény digitális változatát. Az online gyűjtemény a Joffe által vártnál szélesebb közönséget vonzott, köztük Dan Cooney-t, a New York-i Chelsea-ben található galéria kurátorát. Akárcsak Joffe tíz évvel azelőtt, Cooney is letaglózta Diaz egyedi, kendőzetlen queer és transz-öröm alkotásait. „A festmények nagyon mélyek és nagyon kapcsolódnak hozzám” – mondja a galerista.

Cooney kapcsolata olyan mélyre nyúlt, hogy megkérdezte Joffe-t egy Jamie művészetét bemutató egyéni bemutató társkurátoráról. Egy év telt el az első üzenet óta. Ma kezdődik Diaz debütálása, „Even Flowers Bleed” címmel a Daniel Cooney Fine Artban.



„Teljesen mélységesnek találtam, hogy egy börtöncellában ül, és olyan [ezeket a festményeket] készít, amelyek túllépnek mindenféle fizikai korláton, és elérik az alapvető emberiséget” – mondja Cooney. „Van egy egész rendszer, hogy úgy érezze, semmi. És itt van, készíti ezt a munkát, ami azt mondja, hogy ő a minden.'

Soul Shaker, 2014
20 x 15” akvarell papíron
A művész és Daniel Cooney Fine Art, NYC jóvoltából

A 64 éves Jamie Diaz gyerekként kezdett rajzolni Houstonban. A műsort kísérő Joffe által készített interjúban a festő megosztotta egy korai emlékét arról, hogy édesanyja felismerte gyermeke természetes tehetségét. „Szerette a alkotásaimat” – emlékszik vissza Diaz. „Még vett is belőle, és megmutatta az orvosának. Azt mondta: „[Ő] egy másik Picasso!”

Noha hízelgő dicséret volt, a pályakezdő művészt valójában inkább a régi holland mesterek vásznai ihlették. „Sokan használták ezeket a sötét földszíneket és az igazi erős fényt. Imádom az összes dolgot. Ez volt az első hatásom” – mondta később Joffénak a kiállítási interjúban.

Diaz követte szenvedélyét, több művészeti kurzuson vett részt kamaszkora során, miközben minden művészeti könyvet elolvasott, ami csak a kezébe került. Eleinte tájképeket és hagyományosabb portrékat festett. Más médiumokkal is foglalkozott, köztük egy rövid tetoválóművészként. A képregénykészítés inkább megragadt, és néhány játékosan vágyó alkotása megtekinthető lesz a kiállítás részeként. A festészet azonban mindig is Diaz elsődleges üzlete volt. De csak a harmincas éveinek elérésekor jutott el ahhoz a stílushoz, amit eredetinek tart.



Addigra Diaz átélt egy ütközést a büntető igazságszolgáltatási rendszerrel, és egy másik küszöbén állt. Utóbbiért, amiben kábítószer-bűntett vád is szerepelt, életfogytiglani börtönbüntetés járt. Transznőként egy férfibörtönben Diaz elképzelhetetlen nehézségeken ment túl, a rákényszerített férfiasság mindennapos méltatlankodásaitól a bántalmazás súlyosabb formáiig. Ám életében, akárcsak művészetében, Diaz nem hajlandó megengedni, hogy ezek a traumák meghatározzák őt. A Joffe-val folytatott eszmecserék során határozott. Festményein szabad.

Tekints egy olyan munkát, mint a dacos Queer Spirit (önarckép). Ebben Diaz magát ábrázolja, amint egy széles, nyílt úton sétál a felhős kék ég alatt. Szivárványzászlót tart a kezében, melynek zászlója a feje fölött repülő madár testévé változik. Mintha büszkesége demonstrálása elég erős ahhoz, hogy menekülési szárnyakat hozzon létre. Ahogy bíborvörössel írja a kép alja felé: „Különös szívünket nem fogják megtagadni.”

Queer Spirit (önarckép), 2020
15 x 11” akvarell papíron
A művész és Daniel Cooney Fine Art, NYC jóvoltából

A szavak azt az érzést tükrözik, amelyet Jofféval osztott meg; hogy pusztán az életen való áthaladás igazi énjeként a felszabadulás aktusa. „Transz nőként nyíltan élni az életem a legfelszabadítóbb és legcsodálatosabb öröm, amit valaha ismertem” – magyarázza.



A felszabadultság érzése, amelyet Diaz úgy érzi, nyíltan él női korában, tapintható festményein. -vel beszél Őket Joffe-n keresztül Diaz részletezi a művészet közvetítő erejét. „Amikor dolgozom, gondolatban körbejárom a világot” – mondja. 'Néha úgy gondolom, hogy más világokra megyek.'

Többek között Diaz munkájának ez a jellemzője váltotta ki először a multimédiás művész és filmrendező, Zackary Drucker csodálatát. „Hiszem, hogy képesek vagyunk megkonstruálni magunkat az általunk készített képekben, és a képzelete vadul kiterjedt a bebörtönzése határain túl” – mondja. Őket. „Minden festmény olyan, mint a saját menekülőnyílása, egy kiút.”

Diaz Ámor és nyilai ábrázolása egy másik példa arra, ahogyan művészetét arra használja, hogy világot építsen magának, Drucker hozzáteszi: „Ezek a festmények [önmaguk] nyilak számunkra. És mivel megkapjuk őket, [Jamie] kiterjedt hálózatot tud létrehozni.”

Ennek a közösségnek a létrejötte kívülről távolról sem szerencsés véletlen. Diaz pár éven belül feltételesen szabadulhat. „A feltételes szabadságra bocsátás ügyében az a nagy dolog, hogy megmutatjuk, hogy van egy támogató rendszer” – jegyzi meg Joffe. „Remélem, hogy ez a kiállítás megmutatja, hogy sok szépséggel járulhat hozzá a külsőhöz… Végül is ez az, ami felé ez az egész – a szabadulása felé – épít.”

Even Flowers Bleed 10, 2020
12 x 9” akvarell papíron
A művész és Daniel Cooney Fine Art, NYC jóvoltából

Mintegy öt évtizede azóta, hogy először kézbe vett egy ecsetet, Jamie Diaz a kortárs művészek azon kis csoportjába tartozik, akiknek egyéni kiállítása van egy Chelsea galériában. Cooney számára ez a pillanat megalázó, karrierje csúcspontja. Ami nem, azt mondja nekem, az kivételes. Ez a pont fontos a kurátor és galerista számára, aki hangsúlyozza, hogy az „Even Flowers Bleed” nem performatív gesztus, hanem befektetés egy olyan festő munkájába, aki szerinte ígéretes jövője van a művészeti világban. „Ez nem jótékonysági rendezvény számomra” – mondja. „Van egy program a galériámban, amibe tökéletesen beleillik. Nem mintha teljesen kilógna a bal mezőnyből. Még ha nem is van bebörtönözve, akkor is érdekelne.”

Tagadhatatlan, hogy a jelenlegi helyzet keserédes. Diaz nem láthatja személyesen festményeit a falon. Ám ezt a valóságot tompítja az a bizonyosság, amely a művészt körülvevő emberekben rejlik, hogy nem ez lesz az utolsó kiállítása – ez a bizonyosság a legerősebb Diazban. „A művészetet addig folytatja, amíg már nem tudja tartani az ecsetet” – mondja Joffe.

Néhány nappal ezelőtt a pár telefonon beszélt. A darabokat Cooney helyiségének falaira szerelték fel, és a nagynéni és az unokaöccse élte át a pillanatot. „Annyi éven át csak Jamie-vel beszélgettünk a művészetéről, és annyira megindító és csodálatos látni a festményeket ezekben a gyönyörű keretekben, teljes fényben, pontosan úgy, ahogy látni kell” – mondják. .

Ami Diazt illeti, alig várja, hogy fényképeket készítsenek a munkáiról készült emberekről. A Jofféval folytatott legutóbbi csevegés vége felé a téma a jövő felé fordult. Ha elengedik, Diaz célja – magyarázzák –, hogy működő művészré váljon, aki olyan sikeres, hogy vissza tudja adni közösségének.

A művész búcsúszavai: 'Még csak most kezdjük.'

Jamie Diaz: Még a virágok is véreznek címen jelenik meg Daniel Cooney képzőművészet október 29-ig.