Izland LMBTQ+ zenei jelenete gyönyörű, merész és merészen kreatív
Az LMBTQ+-jogokért folytatott kampánytól az Eurovízión keresztül a borítékot a színpadra tolásig az izlandi művészek felkeltik a világ figyelmét.
Az elmúlt négy évben a globálisan mega-népszerű Eurovíziós Dalfesztivál , az izlandi zenészek folyamatosan használták a platformot, hogy jelezzék, hogy támogatják az LMBTQ+ embereket.
2019-ben a Hatari ipari punk zenekar, amelynek politikai fellépései gyakran BDSM-ihlette jelmezeket is felvonultatnak, Moszkvában lépett színpadra egy hatalmas szivárványszínű szárnyakat viselő táncosnővel. A táncos, Andrean Sigurgeirsson később az Instagramon osztotta meg, hogy ruhatára tiltakozásul szolgált Oroszország ellen. meleg propagandatörvények és a furcsa emberek ország általi megbélyegzése. „Létezésünk valóság” – írta a hozzászólás .
2021-ben, miután az Eurovízió egy évet kivett a COVID-19 világjárvány miatt, a Daði og Gagnamagnið indie pop zenekar billentyűse, aki Huldaluvként is zenél, a show történetében először lengetett adásba a pánszexuális zászlóval.
Az év elején pedig a Systur folk rockegyüttes – három Beta, Elín és Sigga nevű nővérből áll, akik közül kettő nyíltan furcsa, a harmadik pedig egy transzgyerek anyja – büszkén legyintett. a Trans Pride zászló az olaszországi torinói fellépésük során, amely nézők millióit érte el szerte a világon.
Kívülálló szemszögéből úgy tűnhet, hogy az ország zenei szcénája szinte teljesen furcsa, vagy erős queer kontingenssel rendelkezik, amely csak most nyer új láthatóságot. A 22 éves férfi szerint azonban ez nem egészen így van egy torfa , egy feltörekvő reykjavíki énekes-dalszerző, aki megható indie pop dalokat ír furcsa, felnőtté válásáról.
„Az izlandi queer közösség egyfajta furcsa és vicces, mert olyan kicsi nemzet vagyunk” – mondja Torfa. Őket . „Oly kevesen vagyunk, ezért a furcsa közösség kicsi. Néha hiányzik ez a szoros közösség, ugyanakkor jó dolognak tartom, hogy a furcsaság nagyon normalizálódott Izlandon.” Bár 15 éves kora óta ír és fellép, csak nemrég adta ki első EP-jét, Kusza, elveszett és magányos , ami annyit jelent, hogy „Kusza, elveszett és magányos”, idén júniusban, és ezalatt néhány szülőváros hívét szerez.
Izland zenei szcénája, bár kicsi, már elérte a globális elismerést az olyan kitörő fellépéseknek köszönhetően, mint az Of Monsters and Men, az olyan kedvelt kísérletező művészek, mint Björk és Sigur Rós, valamint az olyan tehetséges zeneszerzők, mint a néhai Jóhann Jóhannsson és Hildur Guðnadóttir, akik jelentős díjat nyertek. Hollywoodi filmzene.
Az ország régóta progresszív álláspontot képvisel az emberi jogokkal kapcsolatban, beleértve az LMBTQ+ emberek jogait is, akik 2006 óta egyenlő hozzáféréssel rendelkeznek az örökbefogadáshoz és az IVF-hez. Anekdotaként sok furcsa izlandi azt mondja, hogy általában úgy érzi, hogy közvetlen közösségeik és a társadalom egésze elfogadja őket, ami éles ellentétben áll az óceánon túli nemzetekkel, mint például az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság, amelyek egyre inkább elfogadják az LMBTQ+-ellenességet, és kifejezetten transzfób , intézkedések az elmúlt években.
Például a közelmúltban az általános iskolások körében történt queerfób megfélemlítés olyan atipikusnak bizonyult, hogy bekerült a helyi hírekbe – mondja Margrét Rán Magnúsdóttir, a reykjaviki székhelyű elektronikus popzene, a Vök frontembere. „Egy gyönyörű közösségünk van, tele erős emberekkel, akik mindig készek felvenni a harcot, ha mi [furcsa izlandi arccal] visszaütünk” – mondja. Őket egy kávézóban a városban. „Most már Izland összes általános iskolájába járnak emberek előadásokat tartani, hogy felvilágosítsák a gyerekeket az LMBTQ+-ról [identitásról].”
Mégis az LMBTQ+ jogainak és kifejezésének univerzálissá tétele Izlandon érdekes problémamentességet teremtett a kis szigetország queer művészei számára, akik viszonylag kevés akadályba ütköznek az elfogadás általánossá tételére, de arra is kíváncsi, milyen lenne egy koherensebb jelenet. Ez a helyzet volt az egyik olyan kérdés, amelyet az Iceland Airwaves idei november eleji konferenciáján tárgyaltak, amely egy éves zenei fesztivál mellett zajlik.
„Nemzetközi mércével tekintve határozottan furcsa művész vagyok, de Izlandon a [kultúra] nyitottsága miatt nincs annyira szükség arra, hogy azonosuljak vele.” – Magnús Bjarni Gröndal, a „ Mindannyian popdívák vagyunk?” elmondja Őket . „Pozitívum, hogy az [LMBTQ+ jogok és kifejezésmód] általában jól elfogadottak, így nem volt szükség ennek az underground szcénának a megjelenésére. De másrészt hol van a társaság, amikor olyan jól elegyedünk a mainstreamben? Kiestünk, vagy ez jó dolog?”
Gröndal, egy izlandi zenei állatorvos, aki az elmúlt két évtizedben a We Made God posztmetál banda élén állt, Reykjavik legrégebbi bárját, a Gaukurinnt vezeti. Fellép Mighty Bear drag karakterként is, amelyen keresztül identitásának nem bináris és nőies aspektusait tárja fel, és kísérleti elektronikus zenét ad ki. „Ez lehetővé teszi, hogy megmeneküljek magamtól” – magyarázza.
A panelben helyet kapott még Huldaluv és Sigga a Systurból, valamint Samantha Togni, a Boudica and Flesh Festival londoni alapítója, valamint a feröeri Heiðrik á Heygum, aki a Kóboykex elektro-country zenekarban játszik. Gröndal célja az volt, hogy nyíltan megvitassák az izlandi és azon túli queer zenészek identitásával és hangjával kapcsolatos kérdéseket, és szembeszálljanak az LMBTQ+ zenészekkel kapcsolatos mainstream elképzelésekkel.
„Amit be akartam mutatni a panellel, az az volt, hogy nem vagyunk mind popdívák. Szutykosak vagyunk, punk, meg ez és az” – teszi hozzá.
Míg a testület soha nem kapott határozott választ Gröndal kérdéseire – talán azért, mert nincs egyetlen szál, amely az összes izlandi LMBTQ+ művészt összekötné –, az Iceland Airwaves fesztivál előadásai izgalmas víziót kínáltak arról, hogyan is nézhet ki a furcsa művészet. amikor a nagyközönség magáévá teszi.
Röviddel azután, hogy megnyitották a díszletet, amikor egy himnuszt énekeltek anyjukkal és apjukkal, Systur eljátszotta a „Savior” című dalt, amelyet „furcsa gyerekeknek, különösen a transz gyerekeknek” dedikáltak. Ezt az érzést éljenzés fogadta a tömeg. Aztán a banda belekezdett a balladába olyan gyönyörű dalszövegekkel, mint: „Milyen szép vagy, / Olyan, mintha messziről jönnél / Mint egy fénysugár, amely átmegy a szememen”, hipnotikus akusztikus gitáron énekelve.
A szavak különös jelentőséget kaptak, mert a három nővér Fríkirkjanban, egy evangélikus templomban lépett fel, amelyet szüleik szemében zenei helyszínné alakítottak át – egy szent családi összejövetelen a transz élet támogatására.
Hasonlóképpen, Torfa is színpadra lépett az Iðnóban, csatlakozott hozzá testvére, aki gitáron és kürtön játszik a zenekarában. A tömeg el volt ragadtatva, amikor eljátszotta egyik kiemelkedő dalát, az „En”-t (ami azt jelenti: „De”), amely az örökkévalóságról szól. zaphic „szeretni a legjobb barátodba” tapasztalata, ahogy magyarázza. „Nagyon bensőséges kapcsolatod van valakivel, és azt szeretnéd, ha ez egy lépéssel tovább menne. Mindezeket a dolgokat úgy mondják, mintha ugyanazt gondolnák, mint te. [Aztán] hozzáteszik, hogy „de nem igazán.”
„Bárcsak megfoghatnál és suttoghatnál / pontosan úgy érzem magam, ahogyan sokáig hitted” – énekelte merészen a hallgatóságnak, akiket mintha megmozgatna az érzelem sajátossága.
Egy olyan országban, ahol gyakorlatilag mindenki beszél angolul, Torfa kifejezetten csak izlandiul beszélt a szettje alatt, és jellemzően minden dalát ezen a nyelven írja, kijelentve, hogy „nem feltétlenül álmodik arról, hogy a zenémet Izlandon kívülre vigye”. Bár tinédzserként írt néhány dalt angolul, a szavak „nem voltak olyan eredetiek vagy alaposak, mint amikor szívből írok az anyanyelvemen” – magyarázza. Most debütáló albumán dolgozik, amely táncosabb irányt fog követni, mint a korábban kiadott folk-ihletésű dalok.
Torfa azon döntése, hogy helyben marad, eltér Vök megközelítésétől, amelynek célja „nyilvánvalóan a stadionok feltöltése világszerte”, ahogy Magnúsdóttir mondja. A 30 éves énekes-dalszerző teltházas és táncoló közönséget vezényelt a reykjaviki Hafnarhús Művészeti Múzeumban, olyan tekintélyével, mint valaki, aki a Vök 2013-as megalapítása óta minden évben játszott az Airwaves-en, eltekintve attól a két évtől, amikor a fesztivál indult. világjárvány.
Magnúsdóttir, aki filmzeneszerzőként és a legendás elektronikus popzenekar, a GusGus tagjaként is dolgozik, régóta ír Vök számára leszbikus szerelemre és kapcsolatokra utaló angol szövegű dalokat. De a banda legújabb saját lemeze, amely a járvány idején készült és idén szeptemberben jelent meg, nagyrészt Magnúsdóttir „kijövetelének történetébe” nyúlik bele, és érinti a nagyapja közelmúltbeli halálát is – magyarázza. A „nem követem a csordát” és a „saját hitem hajszolása” című dalszövegei dús szintetizátorokkal párosulnak.
„Ezt a terápiás albumomnak mondanám” – folytatja. 'Az album hangzásvilága tele van energiával, de bizonyos értelemben szomorú is egyben, szinte olyan, mintha valami fénylik a sötétben.'
Bár Vök Izlandon kívül is nemzetközi figyelmet kapott, Magnúsdóttir a mindenható algoritmus szeszélye, amely ma már művészek vagy lemezkiadók csekély hozzájárulásával képes karriert csinálni vagy megtörni. „Találkoztam a kiadómmal, és azt mondták: „Elromlott az algoritmusod”, én pedig „Nos, mit akarsz, mit csináljak ezzel?” – mondja elkeseredett nevetéssel. Az elkövetkező években azt reméli, hogy egy másik országba költözik, hogy új előadókkal működjön együtt, és több olyan előadást is játsszon a közönség előtt, akikkel korábban nem találkozott.
Ami az izlandi zenei szcénát illeti, úgy tűnik, hogy fejlődik, mint mindig – még akkor is, ha most a nemzetközi hallgatók radarja alatt áll. Gröndal különösen lelkes a helyi punk lánybandák megjelenéséért, mint például az Ólafur Kram és a Gróa, akik mindketten játszottak a fesztiválon idén. „Ezt különösen jó látni, és határozottan segíti a furcsa jelenetet, hogy ezek a lányok dühösek és problémákról beszélnek, ahelyett, hogy formába akarnának illeszteni” – jegyzi meg.
Torfa egyetért, hozzátéve, hogy szerinte „az emberek ráébrednek, hogy egynél több híres női művésznek van hely”. Két feljövő művész, akiket a legjobban izgat, Rakel és Salome Katrín énekes-dalszerző, viszonylag újoncok Reykjavikban, akiket vonzott a város nyomásának és elvárásainak hiánya. „Különösen azért, mert ilyen kis nemzet vagyunk, a [mainstream] zenei szcéna itt néha nagyon „ugyanolyan” lesz. Ugyanazokat az embereket látjuk újra és újra.
De Torfa és Gen-Z zenésztársai, akiket megerősít Reykjavík hosszú múltra visszatekintő története az új, fura és fura fogadtatásában, bebizonyítják, hogy a „samey” az utolsó dolog, amivel az izlandi zenét megvádolhatnák.