Ismerje meg Laurel Charlestont, a Doja Cat vírusos divathónapi megjelenésének művészét
Charleston sminkmesterműveit az eper tintahal, a szürrealista művészek és egyebek ihlették.
Bár Doja Cat mindig is gyilkos stílusérzékkel rendelkezett, a divathónap során valóban magasabb szintre emelte megjelenését. Új fehérített zümmögését kíséri a rapper feltűnő sminkje – a arany testfesték a Disney gazemberhez méltó ütem — szinte maguktól a ruháktól lopták el a show-t.
Ez annak köszönhető Laurel Charleston , egy transz sminkes, akinek munkája a borítótól kezdve mindent megragadott Harper's Bazaar Kazahsztán , a magazin első drag témájú számában, a transz TikTok sztár arcába Dylan Mulvaney . Charleston Instagramjának felületes lapozása valószínűtlen ihletforrásokat tár fel, például egy drágaköves rózsaszín arcot az epres tintahal ihlette (igen, mint az állat) és a szürrealista művészek alkotásai Joan Miro és René Magritte .
Úgy tűnik, hogy a Doja Cat és a Charleston a mennyben készült párosítás – vagy az Instagramon, ahogy Charleston mondja Őket . A kettő néhány hónappal ezelőtt kapcsolódott össze az alkalmazáson keresztül, és Charleston szerint a többi már történelem. Az egyes megjelenések mögötti folyamatot saját maga, Doja és a rapper stylistja, Brett Alan Nelson együttműködéseként írta le. Ez az együttműködési szellem egyértelmű, a Charleston élesen körvonalazott formái tökéletesen kiegészítik a Doja tervezői szabásait.
Lent, Őket e-mailben beszélt Charlestonnal a sminkelés történetéről, arról, hogy személyazonossága hogyan befolyásolja a gyakorlatát, és a transzművészek támogatásának fontosságáról.
Instagram tartalom
Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.
Mikor kezdődött a smink iránti szereteted?
A smink iránti szeretetemet az egyetemen kezdtem felfedezni, amikor zenekari és operakarmesternek tanultam. 2016-ban kezdtem el drag on the side-t csinálni; ebben az időben kezdtem felfedezni nemi identitásomat, mint transz személy. A smink még azokban a korai szakaszokban is lehetővé tette számomra, hogy kifejezzem és felfedezzem magam olyan részeit, amelyeket soha nem tudtam a klasszikus zene világában.
Mindig is csináltál testfestést, vagy ez egy fokozatos fejlődés a gyakorlatodban?
Mindig is nagyon intenzív sminket készítettem, és már a kezdetektől fogva azt akartam, hogy valami teljesen más legyen, mint amit a világon mindenhol láttam. Az összes smink, amit a médiában láttam és elfogyasztottam, hipernőies 'glam' volt, amely úgy tűnt, hogy a férfi tekintetére lett kitalálva, és soha nem váltott be rám. Nem azért használtam sminket, hogy 'szép legyek', hanem önmagam kifejezésére. Van valami abban, hogy az arcodat vászonként használod, ami közvetlenül kapcsolódik a lelkedhez. Szerintem az emberi arc a legbensőségesebb és legkülönlegesebb médium, amelyre művészként festhetünk. Vannak üzenetek, amelyeket csak ezen keresztül tudunk átadni.
A művész jóvoltából.
A megjelenésed igazi műalkotás, és olyan eredeti. Milyen az alkotói folyamatod? Honnan merítesz ihletet?
Az egyik életcélom, hogy megmutassam a világnak, hogy a smink a divat kiterjesztéseként is használható. Nagyon sok hatalmas és végtelen lehetőség rejlik, amikor a sminket a művészi látásmód kiterjesztéseként használjuk. Nagyon inspirálnak a minták, sziluettek, textúrák és minták. Szeretek nézegetni egy divatos megjelenést, és szabadjára engedem a fantáziámat. És ha egyszer minden megőrül, azon kezdek gondolkodni, hogyan érhetném el ezt sminkkel, és menjek tovább.
Valószínűleg lehetetlen kérdés, de van kedvenc megjelenésed/műalkotásod?
Gahhhh, ez nehéz, haha. Azt hiszem, a kedvenc megjelenésem az elmúlt hétből az volt, amikor fekete szimmetrikus kesztyűt festettem Doja Catre a Mônot kiállításra. De a kedvenc külsőm, amit magamra festettem, továbbra is a Basquiat Skull-rekreációm marad 2020-ból.
A művész jóvoltából.
Hogyan befolyásolja az identitásod a műalkotásodat, ha egyáltalán?
Nos, ahogy korábban mondtam, akkor kezdtem el sminkelni, amikor először kezdtem felfedezni a transzneműségemet. Mielőtt egyetemre mentem, és a kísérletező éveket éltem, még soha nem hallottam a „transznemű” szót. Egy nagyon kis vidéki városból származom, és eltartott az egyetemen eltöltött néhány év, hogy megkarcoljam, ki leszek.
A smink megadta a kifogást, hogy eljátszhassam, lássam, mi a helyes, és újra csináljam. Nincs olyan mód az identitásnak, amely elnézőbb, mint a sminkkel. Ülhet a szobája magányában, rendetlenkedik, letörölheti, és mindent újra megtehet nyomás vagy külső befolyás nélkül. Ez lehetővé tette számomra, hogy identitást teremtsek magamban és művészetemben egyaránt. Emiatt a sminkművészetem mindig szorosan kapcsolódik ahhoz, aki vagyok.
A művész jóvoltából.
Ön kurátor és digitális művész is. Mesélnél egy kicsit erről a munkáról?
Igen! A SuperRare digitális művészeti platform és piactér még áprilisban megkeresett, hogy kurátorozzak egy bemutatót a sohói galériájuk számára. Az eszem és a szívem azonnal a transz közösségemhez fordult; A világ minden tájáról 11 transznemű, nem bináris és nem-konform művészből álló műsort állítottam össze, és SuperTransnak neveztem el.
Ez a bemutató a képzőművészet nemi eltérésének ünnepe volt, és olyan művészeket mutatott be, akik újradefiniálják mesterségük határait, és előremozdítják területeiket. Olyan művészek szerepeltek benne, mint @Cyshimi (körömművészet), @occulted (3D-s tervezés), @occurrences (digitális grafika) és @brianvu (smink és fotózás). Még mindig életem egyik legnagyobb öröme, hogy összeállítom ezt a műsort és egy térben összehozom ezeket a hihetetlen művészeket. A folyamat során kapcsolatba kerültem ezekkel a művészekkel, és sok mindent megtudhattam hátterükről és identitásukról. A művészet valóban összehozhatja a közösségeket, és megmutathatja azt az erőt, amellyel kollektívaként rendelkezünk, függetlenül attól, hogy hol vagyunk a világban; A SuperTrans sem volt kivétel.
Instagram tartalom
Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.
Ön nagy támogatója a transzművészeknek. Mit mondanál a feltörekvő transzművészeknek, akik abban reménykednek, hogy eljutnak oda, ahol most vagy?
Tegyél egy lépést hátra a művészetedtől, és próbáld meglátni, mi az, amit másképp csinálsz, mint mások; azonosítsa, mi tesz téged és művészetedet egyedivé. Transzemberekként másként vagyunk kénytelenek eligazodni ebben a világban, mint mindenki más, és emiatt művészetünk mindig egyedi, különleges lesz számunkra és identitásunk számára.
Ha egyszer meglátod, mi az, ami egyedivé teszi a művészetedet, tedd ezt százszor keményebben. Ez az, ami megkülönbözteti Önt az iparágban dolgozó többi embertől, és ez teszi felbecsülhetetlen értékűvé a művészetét.
Szánjon időt és energiát arra, hogy saját magába, kreatív elképzelésébe fektessen, és amikor csak teheti, találjon közösséget. A Twitter olyan hely volt, ahol soha nem tudtam azonosulni és kapcsolatba lépni a világ minden tájáról érkező transzművészekkel. Annyira inspiráló, hogyan ugorhatunk át egy egész kontinenst egyetlen gombnyomással, és láthatjuk, mire készülnek más hihetetlen transzművészek.
Légy érdeklődő, és tudd, hogy a siker titka nem titok, a hét minden napján, 24 órában megmutatják előtted. Ha van egy művész, akit kedvelsz és tisztelsz, menj a profiljára, és nézd meg, kit követ, és ki inspirálja őt. Látogass el a Twitterükre, és nézd meg, milyen művészetet szeretnek még! Merüljön el mélyen, és találjon inspirációt és közösséget. Bármennyire is mérgező az internet, olyan eszköz lehet, amellyel közösséget építhetünk és támogathatjuk egymást.
Az interjút az egyértelműség kedvéért sűrítettük és szerkesztettük.