InQueery: Trixie Mattel megbontja a „Drag” történetét

Az InQueery, websorozatunk ezen epizódjában elmélyülünk az ő, ööö, őket kedvenc furcsa szavaink története, Trixie Mattel , nyertese RuPaul’s Drag Race: All Stars 3 , a drag kifejezés eredetét vizsgálja.



A 19. század óta a drag kifejezést azok használják, akik játszanak és újradefiniálják a gender fogalmát. A Mattel – akinek egy-két dolgot meg kell tanítania nekünk a drag művészetéről – leírja, hogyan vált népszerűvé a szó a queer közösségekben és a mainstream kultúrában. Nézze meg az alábbi teljes videót és forgatókönyvet, hogy tanuljon magától a királynőtől.

A színházi szleng kezdetétől a popkulturális képességeiig, a drag ünnepelt kifejezéssé vált, miközben megőrzi transzgresszív erejét. És a szó még ma is fejlődik. Szóval, mennyit igazán ismeri a drag szó történetét? És honnan jött?

Az Oxford English Dictionary szerint a drag szó legalább 1388 óta létezik, de egészen a 19. századig használták a saját nemétől eltérő ruhában vagy személyében való fellépés kapcsán.



1870-ben az Egyesült Királyságban a Reynolds Newspaper a nemek közötti különbséget tükröző szövegkörnyezetben nyomtatta ki ezt a szót egy partimeghívásra hivatkozva. „Dragban jövünk”, ami női jelmezt viselő férfiakat jelent, a papírt olvasni .

Ez a meghatározás valószínűleg az 1800-as évek végén keletkezett színházból, ahol a férfi előadók alsószoknyát viseltek, hogy nőként szerepeljenek. Alsószoknyájuk a padlón húzódott, ezért a női öltözködést úgy emlegették, mint a ruhájukat.

Az 1920-as években a drag kifejezést a melegek használták. Az egyik elmélet szerint a közösségbe a Polariból lépett be, egy titkos nyelvből, amely a homoszexualitás kriminalizálásából született Angliában, és a színházi szlengből merített.



1927-re a drag egyértelműen az LMBTQ+ közösséghez kapcsolódott. A.J. Rosanoffé 1927 Pszichiátriai kézikönyv definíciója szerint a drag egy női ruhadarab, amelyet egy homoszexuális visel, vagy mint tényleges esemény, a homoszexuálisok társasági összejövetele, amelyen egyesek női ruhában vannak.

A nemekkel és a teljesítménnyel való játék természetesen nem csak a férfiak számára volt fenntartva. A századfordulón a nők férfiutánzóként léptek fel. Kicsit később a Harlem Renaissance olyan előadókat ünnepelt, mint Gladys Bentley, aki cilindert és farkat viselt. (Sőt, lehetséges, hogy ekkor jelent meg a drag King.)

A rácsok veszélye és elkülönülése az 1920-as években megnyitotta az utat a drag labdák előtt. Az első drag ball as egészen 1867-ig , amikor mind a hímek, mind a nőstények a Hamilton Lodge Harlemben felöltözött és versenyzett a díjakért a legjobb ruha vagy női alak . A drag ball hagyomány a 20-as évekig nyúlik vissza – leszámítva a mai divatot. Gyakran házibulik voltak, ahol a fekete furcsa emberek összegyűltek.

1932-re ez a kifejezés címre méltó volt. Egy cikk az afro-amerikai újságból A Queer Sex Busy Planning Drags címmel egy 300 ember részvételével zajló húzást mutatott be – némelyikük a szőke parókák iránt érdeklődik – és a közelgő húzások terveit. A résztvevőket a harmadik nem tagjainak nevezték, ez a kifejezés az azonos neműek vonzódását írja le férfias nők vagy nőies férfiak .

Ebben az időszakban megosztottság alakult ki a furcsa fehér férfiak között: vagy egy férfias fickó voltál, aki beleolvadt, vagy egy tündér voltál – nőies és húzódzkodóba öltözött.



A bárokban a tömeg fele húzódzkodást viselt, hogy megkerülje azokat a törvényeket, amelyek megtiltják az azonos neműek közös táncát. (Természetesen voltak olyan törvények is, amelyek kriminalizálták az ellenkező nemtől származó ruházati cikkek viselését.)

Az 1950-es években a drag queenek olyan bárokban és terekben kezdtek fellépni, amelyek kifejezetten meleg embereket szolgáltak ki, mint pl. Fekete macska San Franciscóban.

És ahogy egyre több melegbár kezdett felbukkanni, a drag megszilárdult meleg művészeti formává – nem csak a heteroszexuális férfiak, akik nőknek adják ki magukat a komédia kedvéért.

A férfiasság térnyerése az 1970-es évek meleg kultúrájában csökkentette a drag queens népszerűségét, de a drag utat talált a popkultúrába. John Waters 1972-es filmjében Rózsaszín flamingók , Isteni megbotránkoztatta vele a közönséget mocskos jellem és ikonná vált az út során. Ezalatt a diszkóénekes, Sylvester olyan slágereket énekelt, mint a You Make Me Feel (Mighty Real) nemzetközi elismeréssel.

Az 1980-as években a drag azt jelentette, hogy megpróbáltunk a lehető legjobban nőre hasonlítani. Csúcsidő volt a kategóriás bálokon, mint például a Butch Queen először a dragon a bálon és a divatos estélyi viselet Párizs ég . Kiömlött a bálokból és New York utcáira, az éves Wigstock Míg a drag belépett a popkultúrába, az 1990-es dokumentumfilm sokkolta a közönséget – és láthatóbbá tette a húzást.

Nem sokkal később a The Washington Post ezt írta a megtisztelő eseményről: Amerika kedvenc drag queenje . 1993-ban RuPaul New York kavicsos East Village-i színteréből a Washingtoni March színpadára lépett, hogy előadja Supermodel című slágerét.

Az emberek mindig azt kérdezik tőlem, hogy hol látom magam 10 év múlva. Látom magam a Fehér Házban, bébi.

A szó innentől csak egyre népszerűbb lett.

Ott volt a sikerfilm Priscilla, a sivatag királynőjének kalandjai 1994-ben, és a pillanat nem csak a királynéké volt.

A Drag Kings az 1990-es években vált ismertté, olyan előadókkal, mint Murray Hill , könyveket elkötelezett a férfiasság előadásában, sőt az első International Drag King Extravaganza 1999-ben.

Ahogy a láthatóság nőtt, a 90-es években egyre több különbséget tettek az LMBTQ+ spektrumban a húzódzkodás és az egyéb identitások között. Különösen a megkülönböztetés a drag queens és a transz közösség között alakult ki. A közvélemény kezdte felismerni a különbséget a transz, a meleg és a drágulás között.

A 2000-es évek utat nyitottak a húzás definíciójának, amely a merev valóságról szóló definícióról egy kiterjedtebb művészeti formára bővült a meleg férfiak, transz emberek, furcsa nők és egyebek számára.

2009-ben az előadás RuPaul Drag Race-je premierje a Logo TV-n, egy valóságversenyen, Amerika következő drag-szupersztárja után. A 10 évad – és a spin off show – során a sorozat egy új generációnak és több millió nézőnek mutatta be a húzást, és valóban behozta a húzást a mainstreambe. A műsorban még a The New York Times is megkérdezte: Ez a húzás aranykora?

A show sikerére építve 2015-ben Los Angelesben került megrendezésre az első RuPaul's DragCon. A világ legnagyobb drag-kongresszusa, ahol királynők és queerek egyaránt megünnepelhetik a művészetet, a kultúrát és a drag-t.

Manapság a húzás magában foglalhatja az öltözködést, az őrült smink viselését, a nemek közötti keresztezést, vagy egy személy vagy kitalált karaktert. De gyökerei mindig a queer kultúrában lesznek.

Nehéz elhinni, hogy a húzás szó valaha is kevesebb volt, mint a nagyobb, mint az élet, mert valljuk be: a húzás mesés.