Hogyan jósolta meg V for Vendetta Amerika fasizmusba süllyedését

Tartalomra vonatkozó figyelmeztetés: Szexuális erőszakról szóló vita; szexuális és etnikai szidalmak

1983-ban Alan Moore írt egy cikket Harcos című folyóirat Behind the Painted Mask, amelyben az írnok a V mint vérbosszú azt állította, hogy az ő és David Lloyd alapvető grafikai művének legkorábbi csírája egy olyan pályán élt, amelyet a skót DC Thomson & Co. kiadó forgatókönyvíró versenyére adott be. A 22 éves Moore egy antifasiszta hőst képzelt el, akit The Fehér sminkbe festett, furcsa arcú baba. Thomson – írta Moore – úgy döntött, hogy egy transzszexuális terrorista nem egészen az, amit kerestek, és máshol találta meg a győztesét.

Furcsa módon apropónak tűnik tehát, hogy a képregény 2005-ös filmadaptációját Lana és Lilly Wachowski írná és készítené – előbbi még nemi átmenetének legkorábbi éveiben jár; az utóbbi még mindig több mint egy évtizede távol volt az esetleges kiruccanástól a nyomásgyakorlás miatt Daily Mail. Bár a filmet megjelenéskor megvetéssel fogadták a bírálók és maga Moore is (a filmadaptációk hírhedt ellensége), Wachowskiék V mint vérbosszú most Amerikát visszhangozza Származás -ba fasizmus többet, mint valaha, és ez egy határozott felhívás azoknak, akik a jobboldali erőszakkal küzdenének.

Létfontosságú a különbségtétel V a Vendetta’s-nak grafikai és filmes formák, mert ez a film a legközvetlenebb relevanciával az amerikai politika kontextusában. Míg a képregény több száz oldalt töltött a beteg fasiszta kormány összeomlásának részletezésével, a film korlátozottabb paramétereit használja fel arra, hogy két központi szereplőre összpontosítson komoran valósághű háttér előtt. Egyes kritikusok Wachowskiék forgatókönyvét dicsérték tompaság és igénytelenség , de ha valóban ez a legnagyobb hibája, akkor inkább Moore és Lloyd's V-ből vegyük a jeleinket: Hát nem furcsa – töpreng Eveynek – röviddel találkozásuk után, hogyan válik az élet melodrámává?

A Wachowski V-je önmagában egészen más karakter, mint Moore és Lloyd's. Ez már a film elején nyilvánvaló, amikor V (természetesen Hugo Smith Weaving ügynök hangjaként) megmenti Eveyt (Natalie Portman) a kormányzati ügynökök általi szexuális zaklatástól. Ahol Moore bemutatott nekünk egy hidegvérű gyilkost, aki gyorsan könnygázt és robbanóanyagot szabadít fel akaratlan áldozataira, Wachowskiék egy romantikusabb V-t készítenek, aki főleg dobókéseivel és bravúrjaival küzd, egy kósza zsolozsmát, aki szerelmes a bosszú megváltó erejébe. nak nek Dumas. Míg a képregény V-je őszintén bemutatkozik Evey-nek, mint a gazember [és] a gonosztevő, Wachowskiék arra kényszerítik V-t, hogy szembenézzen saját szükséges szörnyűségével a film menete során, párhuzamosan Evey történetével.

Őszintén szólva minden Hollywood számára elkerülhetetlen volt Evey történetének szinte teljes átírása V alkalmazkodás; Moore 16 éves lányként írta Evey-t azon az éjszakán, amikor találkozik V-vel, és viszonylag kevés Oscar-díjat osztanak ki gyermekbántalmazás ábrázolásáért, még kevésbé a kiskorúval szembeni fenyegetett szexuális erőszak ábrázolásáért. Helyette Eve Hammond felnőtt változatával találkozunk, aki egy propagandisztikus hírhálózatnál dolgozik, és arról álmodik, hogy színésznő legyen. Képregénytársával ellentétben a karaktert megtestesítő Portman félig kényelmes életet épített fel magának a fasiszta gépezet fogaskerekeként. V-vel való találkozása egy pillanat alatt lerombolja ezt a kényelmet, és arra kényszeríti, hogy V otthonában, az Árnyékgalériában bújjon el, és a film első felében energiájának nagy részét a normálisság látszatának visszaszerzésére fordítja.

Ez a különbségek V ’s makroléptékű világépítése azonban oly dermesztően tükrözi az amerikai történelmet. Bár Wachowskiék nem nevezik egyenesen a fehér felsőbbrendűséget fasisztáik motiváló erejének, a vörös karszalagok, a majdnem fehérre meszelt kaszt és a Norsefire pártnév megtartása bőven elegendő ahhoz, hogy nacionalista gyökereiket sugallják. Ami még ennél is fontosabb, a Norsefire végül éppen ezért a vegyi támadásért felelős, amely elsöprő választási győzelemhez juttatta őket, amely lehetővé tette számukra, hogy megfojtsák a kormányzó hatalmat a jövőben. Nem kell sok munkát fektetni annak feltárására, hogy az amerikai szélsőjobboldal konzervatív haragot szít egy általuk létrehozott probléma miatt. Egyesek joggal hivatkoznának a jelenlegi menekültválságra és Trump letelepedési hajlandóságára koncentrációs táborok bőséges bizonyítékként, de azok, akiknek emlékei közé tartozik a Nixon-kormányzat, határozottan a kábítószer-ellenes háborúra utalhatnak, amelyről John Ehrlichman, a Watergate-es összeesküvőtárs bevallotta, hogy találmánya volt. a fekete amerikaiakat és a háborúellenes aktivistákat célozza meg rendőri erőszakért. Nem lehet tudni, hány ember halt meg Amerika drogháborújának közvetlen vagy közvetett következményeként; a Drug Policy Alliance szerint az Egyesült Államokban csaknem 1,4 millió letartóztatást hajtottak végre tavaly csak kábítószer-birtoklás miatt.

E nagy csapás közepette leborítja Évát, a liberális közönség kiállását, hiábavalóan menekülve V forradalmi retorikája elől. Míg V meggyilkolja a püspököt, Evey kikerül a kezéből, és menedéket keres korábbi kollégájához, Gordon Dietrichhez. Egy másik hatalmas eltérés a forrásanyagtól, Gordon (Stephen Fry) egy zárkózott meleg férfi, aki attól tart, hogy mindent elveszít, ha a párt vezetése rájön, hogy nem heterogén. Bár Gordon úgy gondolja, hogy gazdagsága és befolyása megvédi magát, egyetlen túlságosan szatirikus tévéműsor is elég ahhoz, hogy lássa, amint egy fekete hadiosztag megverte és eltűnt.

A furcsa identitásoknak ez a fasiszta erőszak célpontjaként való megjelenítése hangsúlyosabb, mint Moore és Lloyd képregényében, amelyben a leszbikus filmsztár és a koncentrációs tábor végső áldozata, Valerie Page a történet egyetlen meleg szereplője. Moore rendszeresen felhozza a fasiszták aggodalmait a homoszexualitás mellett kiirtási eszméik mellett – a képregény második kötetének prológusa tartalmazza a This Vicious Cabaret című dalt, amely a kupléhoz szól. Vannak huncutságok és malárikák / de nincsenek furcsaságok / vagy yidek / vagy sötétek -, de valójában nem tartalmaz meleg karaktereket azon néhányon kívül, akiket az első kiadás eseményei előtt meggyilkoltak.

Gordon zárkózott identitása és borzalmas verése egyaránt élesen érezhető ebben az LMBTQ+-ellenes Amerikában uralkodó hangulatban, amelyet egy queerfób kormányzat zaklató szószéki politikai döntései is alátámasztanak. Fry, ki – üvöltötte az egyik interjúban nem sokkal a film premierje után, hogy nagyon felizgatta a halálba csapás gondolata, elképesztő életet kölcsönöz a szerepnek: egy gazdag fehér meleg férfi, aki annyira biztos abban, hogy asszimilációja védelmet nyújtott neki, hogy nem hallja közeledik a jackboots, amíg már túl késő. (Rövid íve lehetőséget ad az iszlamofóbia kísértetének bemutatására is, amely nélkül teljességgel lehetetlen rekonstruálni a modern Amerika idegengyűlölő külpolitikáját.)

Miután Evey szemtanúja lett Gordon sorsának, a lány ismét V karmai közé kerül, és miután visszatérnek az Árnyéktárba, megkezdődik a kínzás, amely a radikalizálódás felé tereli. Portman Eveyje itt válik valóban a felszabadultságra törekvő liberális avatárjává, mert ebben a sorrendben vetődnek el előfeltevései arról, hogy mi szükséges az igazságosság kereséséhez – és minden megmaradt kényelem vágya a szabadság felett. Végül is mit lehet tenni egy olyan kormánnyal szemben, amely ilyen gyilkos atrocitásokat követne el, de a lehető leghatározottabban visszavág? Amikor erre a következtetésre jut, és felhagy a halálfélelmével, Evey azt követeli, hogy csendes, rendezett liberális társai a való világban szembesüljenek ugyanazokkal a kemény igazságokkal a kormányukról. Amikor például szembesülünk Nixon drogháborújának mélyen rasszista eredetével, felfegyverezte a tudatot, hogy a CIA elárasztaná a fekete közösségeket crack kokainnal a következő évtizedben valóban ennyire különbözik a valóságunk a Norsefire uralma alatti Nagy-Britanniától?

Ez a Wachowski-féle adaptáció legelemibb aspektusa, ami a 2018-as amerikai elnyomásra vonatkozik. Ha egyetértünk abban, hogy meg kell buktatni egy kitalált kormányt, amely 100 000 ember halálát tervezte a hatalom biztosítása érdekében, hogyan lépjünk kapcsolatba egymással. saját szövetségi és tartományi kormányainkkal, amelyeket évtizedek óta olyan bürokraták irányítanak, akik abból gazdagodtak, hogy szó szerint eladták az emberi szenvedés gyümölcsét? Trump korában élve bizonyos sürgősséget ad a mondanivalónak, az biztos, de mi a helyzet azokkal a hazai borzalmakkal és tengerentúli háborús bűnökkel, amelyeket hazánk éppen a szavazati jogról szóló törvény elfogadása óta eltelt 50 év alatt követett el? És ha nem akarunk ilyen tömegesen fellázadni a gyilkosságok és az embertelenítés ellen, akkor milyen mértékben tudunk együtt engedetlenkedni, hogy jobb világot építsünk?

V mint vérbosszú nem pusztán figyelmeztető mese hazánk politikai zűrzavarára vagy pályájára, hanem olyan események újramondása, amelyek alapvető lényegükben már megtörténtek. Az egy évtizeddel ezelőtti filmre reagálva Moore a Wachowski nővérek adaptációját Bush-korszak példázataként vadította meg olyan emberekkel, akik túl félénkek ahhoz, hogy politikai szatírát állítsanak fel saját országukban. Ám, mint kiderült, Wachowskiéknak nem volt szükségük a Lincoln Memorial felrobbanó CGI-felvételére, hogy tartós kommentárt adjanak az amerikai kormány szívében lappangó betegségről. Évtizedek óta behatol, polgársága legrosszabb bigottságából táplálkozik, a kapzsiság és az embertelenség vírusa, amely liberális demokráciánk legnemesebb szándékait is megrontotta. Evey-hez hasonlóan mi is elviseljük a mindennapok friss traumáit, celláinkban várva az új hajnalt; várunk arra az időre, amikor Valerie-hez hasonlóan mi is megkapjuk a rózsáinkat, és senkitől sem kérünk bocsánatot; Várni egy napot, amiről tudjuk, hogy csak azután jöhet, hogy úgy döntünk, hogy inkább meghalunk a vegyikamrák mögött, minthogy elszenvedjünk még egy igazságtalanságot.