Hogyan keverik a kurátorok a művészettörténetet

A művészettörténet mostanában kissé furcsán néz ki. Olyan csoportos előadásokból, mint az Oakland Museum of California’s Queer California: Untold Stories egyedi művészek kiállításaira, mint például a Queens Museum Nicolas Moufarrrege: Ismerd fel a jelemet , a múzeumi kurátorok az elmúlt néhány évet azzal töltötték, hogy feltámasztsák az LMBTQ+ művészeket és narratívákat, amelyeket a mainstream művészettörténet régóta figyelmen kívül hagyott. Még a Costume Institute idei nyári popsikerje is, TÁBOR: Megjegyzések a divatról , ennek a határozottan furcsa szatirikus stílusnak az esztétikai eredetét a klasszikus görög-római aktokra és Versailles gazdagságára vezette vissza.



Nem könnyű felülvizsgálni a művészettörténetet, hogy több LMBTQ+ művész és tapasztalat szerepeljen benne. Ehhez többre van szükség, mint a fóbiás cenzúra célpontjainak számító művészek jelenlétének pusztán megerősítésére. A művészettörténészeknek foglalkozniuk kell a queerness állandóan fejlődő terminológiájával, kezdve a heteroszexualitás és a homoszexualitás közötti megosztottság megszilárdulásával a 20. század fordulóján. Sok művész, különösen a Stonewall előtt, még csak nem is azonosította volna magát LMBTQ+-ként, annak ellenére, hogy művészetében az azonos neműek iránti vágyat vagy a nemhez nem illeszkedő identitást képviselte. Hasonlóképpen, a furcsa életek történelmi irányítása és a rejtettség igénye miatt sok jelentős alkotás inkább magánjellegű, személyes archívumokban és gyűjteményekben rejtőzik, nem pedig nagyobb múzeumokban.

A queer kultúra beírása a művészet történetébe azt jelenti, hogy újra kell rajzolni a művészetnek számító vonalakat, valamint azt, hogy mi számít történelemnek – magyarázza Richard Meyer, a Stanford Egyetem Robert és Ruth Halperin művészettörténész professzora az ő és Catherine című könyvének előszavában. Úr könyve Művészet és Queer kultúra . Bár eredetileg 2013-ban adták ki, a második, átdolgozott kiadás Művészet és Queer kultúra idén jelent meg a queer művészet iránti érdeklődés csúcsán. Egy 1885-től napjainkig tartó felmérés, a könyv olyan jól ismert képzőművészeket, mint Andy Warhol, aktivista anyagokkal és a művészeti alkotás privátabb formáival kombinálja, beleértve a scrapbook-okat és az amatőr fotózást, hogy példaként szolgáljon arra, hogyan lehet egy alternatív furcsa művészettörténet. előállított.



A Queer történelem hónapja alkalmából őket. Beszélt Meyerrel arról, hogy az LMBTQ+ művészettörténetének újraértékelése más megközelítést igényel, hogyan látogatják meg a múzeumok jelenleg a figyelmen kívül hagyott művészeket, és hogy a mai kortárs művészek hogyan foglalkoznak a furcsa művészettörténettel.

Rick Gerharter Fénykép a Stop AIDS Now or Else tiltakozókról, akik 1989-ben blokkolják a Golden Gate hidat.



Rick Gerharter, Fénykép a Stop AIDS Now or Else (SANOE) tiltakozóiról, akik blokkolják a Golden Gate hidat , 1989.

Az első kiadás előszavában Művészet és Queer kultúra , azt látja, hogy a furcsa művészettörténet létrehozása azt jelenti, hogy repedéseket kell keresni a „magas” művészetet az „alacsony” kultúrától elválasztó válaszfalon, valamint a közélet és a magánélet közötti szakadékban. Miért?

A queer kultúra történetében néha csak magánmunkáink vannak, és ez minden, amit elő lehet állítani. Magánéletben történtek dolgok, de még mindig a történelem részét képezik. Ez pedig azt jelenti, hogy elő kell keresni ezeket a privát anyagokat, és megadni nekik azt a tiszteletet, amelyet általában a magas művészetnek tartanak fenn. Művészet és Queer kultúra ez volt az első alkalom, hogy Phaidon olyan könyvet adott ki, amely képeit a készítő nem értette vagy nem művészetnek szánta. A képzőművészet mellett megtalálhatók az aktivizmus plakátok, falfestmények, névtelen fényképek, amatőr fotósok munkái, mint pl. Alice Austen , scrapbookok stb. Néha ezeket nem csak az egyéni készítők, hanem közvetlen baráti körük, szerelmeseik és mások számára is elkészítették.



Például van egy hihetetlen fényképalbum Ausztráliából az 1930-as években, egy Monte Punshon nevű nőtől. Valahányszor volt egy nő, aki teljesített a sportban, egy keresztbe öltözött nő, mint például Marlene Dietrich, vagy egy androgün nő az újságban, kivágta a képet, és hozzáadta a vendégkönyvéhez. Miközben a mainstream újságokból vágott ki, egy világot teremtett a teljes egészében butch és androgün nőkből álló albumon belül. Nemcsak egy teljesen női világot teremtett, hanem a vágyai által szervezett világot. Soha nem nevezte volna magát művésznek, de olyan kreatív erőforrásokat használt, amelyekre általában a művészetben gondolunk.

„Szeretem azt a gondolatot, hogy a furcsa történelem néha kitalált történelem. Még a Stonewallról mesélt történetek egy része is ebbe a kategóriába tartozik. Úgy tűnik, mindenkinek megvan a maga verziója a történtekről. Ha hinni akarunk a tényeken alapuló történelemben, az torzítás, de másrészt nem is az, mert az elhangzott történetek is a történelem részévé válnak. '

Említed a közvetlen baráti és szerelmesi kör számára készült alkotásokat, valamint Pushont, aki egyenes újságokban fedezte fel a butch esztétikát. Erről jutnak eszembe a furcsaságra vonatkozó kódolt utalások, amelyek számos történelmi műben megtalálhatók. Ez valami különleges a queer művészetben?

Nem kizárólag a queer kultúrára vonatkozik, de úgy gondolom, hogy különleges értéke és története van. Nem csak abban az értelemben, hogy az ábrázolás hiányzik, tehát szemközt kell olvasni, vagy földalatti anyagokat nézni, hanem olyan kódok is vannak, mint a camp. A tábor nagyrészt olyan tárgyakról szól, amelyeket nem tábornak szántak, de később azzá váltak, mert a többnyire furcsa közönség használja vagy fogadja őket. A nemiség vagy a kívánatosság pillanatait keresed, amelyek annyira feltűnőek, nem normatívak vagy túlzóak, hogy visszhangot keltenek, és ez a nézőről szól. Az egyik dolog, amit inspirálónak találok a queer művészetben történelmi kontextusban, az az, hogy az emberek milyen találékonyak voltak a képek és más kulturális anyagok átdolgozásában, amelyeknek soha nem volt célja a furcsaság megerősítése. Eredményes és hasznos eszköz a megtestesülés, a nem vagy a szexualitás egy alternatív formájának biztosítására vagy legalábbis elképzelésére.

Nicholas Moufarrege

Nicholas MoufarregeA Queens Múzeum jóvoltából



Miért gondolja, hogy az LMBTQ+ művészettörténetét a közelmúltig nagyrészt figyelmen kívül hagyták? Ez azért van, mert nehéz olvasni ezeket a kódokat, ha nem a célközönség?

Azt hiszem. Szerintem vagy ismerni kell a kódokat, vagy ha felismerik, akkor a mainstream kultúra cenzúrázza és elnyomja. Robert Mapplethorpe-pal például Jesse Helms és a Keresztény Jobboldal a kulturális háborúk idején még eltúlozta fényképeinek szexuális explicitségét, hogy megtámadja őket. Tehát a munkát történelmileg annyira be kellett kódolni, hogy csak a furcsaságok kiválasztott köre kapja meg, vagy egészen a közelmúltig megtámadják.

Egészen a közelmúltig mondod, és úgy tűnik, mintha a történelmi furcsa művészeket újonnan fedezték volna fel a múzeumok és más intézmények. Szerinted ma nagyobb az érdeklődés a queer és transz művészek és a művészettörténet iránt?

Ami a múzeumi kiállításokon és gyűjteményekben megjelenik, az csak a töredéke a történetnek, de úgy gondolom, hogy igaza van. Sokkal nagyobb figyelmet fordítanak ezekre a történetekre. Például írtam arról, hogy a Metropolitan Museum of Art újratelepítette a 20-asukatthszázadi Művészeti rovat számára ArtForum. Nemcsak az amerikai művészetet keverték az európai művészettel, amelyet korábban különválasztottak, mivel az amerikai művészetet kevésbé tartották fontosnak, hanem most már a furcsa történelem és a furcsa kulturális produkció is képviselteti magát, egy rész Paul Cadmusról, Jared Frenchről és George Platt Lynesről. . Bár nem ismerték volna magukat queernek – vagy akkoriban még nyilvánosan melegnek vagy homoszexuálisnak –, mert az 1930-as években erre nem volt mód, minden bizonnyal homoerotikus művészetet készítettek.

Azt hiszem, most van vágy a furcsa és transz hangokra. De még fokozott érdeklődés mellett sem teljesen elfogadott. Az embereket még mindig zaklatják és megölik. Sok olyan hely van a világon, ahol a furcsaság kimondhatatlan. Soha nem akarom azt hinni, hogy a homofóbiát vagy a transzfóbiát sikerült legyőzni, ahogy a rasszizmust és a szexizmust sem. A művészeti világ nem reprezentálja a nemzetet vagy a világot. Vannak azonban olyan lehetőségek a furcsa művészek számára, amelyek a múlt században egyszerűen nem léteztek.

Helen Nestor, Tony és Alan Tony fiát, Jont nevelik, 1 977. Zselatin ezüst nyomat H: 9,375 hüvelyk, Szé: 9,5 hüvelyk. A kaliforniai Oakland Múzeum gyűjteménye, A művész ajándékaKaliforniai Oakland Múzeum

Ön szerint a furcsa művészettörténet újraértékelése hatással van a mai kortárs művészekre? Hogyan?

Ez volt az egyik oka annak, hogy közzétettük Művészet és Queer kultúra . Azt akarjuk, hogy mások is lássák ennek a kultúrának a gazdagságát abban a reményben, hogy ez a történelem használható lesz. A mi kultúránkban általánosságban véve elzárkózunk a jelentől. Nehéz történelminek lenni, amikor még a jelen pillanattal sem tudsz lépést tartani. Furcsa művészettörténészként azt akarom, hogy visszakeressem ezt a kultúrtörténetet, hogy megpróbáljam párbeszédbe helyezni a jelenkori pillanattal. Nem azért, hogy az emberek azt gondolhassák: Ó, ennek vége, hanem hogy erőforrásnak tekintsék. A történelmi pillanat alternatíva lehet a dolgok mostani megszervezéséhez, és hasznos lehet másfajta lehetőségek elképzeléséhez.

Nem hiszem, hogy annyi – vagy legalábbis annyi, amennyit szeretnék – művész, aki a 20-as évek elejének furcsa történelme felé néz.thszázad. Ennek ellenére van néhány kortárs művész, aki a történelemből merít. van Andrea geyer , egy leszbikus művész, aki a művészet világában élő furcsa nőkről készített projekteket, akiket kiírtak a művészet történetéből, és néhányan a MoMA-nál dolgoztak. Egy másik példa arra, hogy valaki nagyon elkötelezett a queer és transz történelem iránt Chris E Vargas a ... val Transzneműek történetének és művészetének múzeuma (MOTHA) . Létrehozott egy alternatív transztörténeti és művészeti múzeumot, mert nincs ilyen. Nem feltétlenül azt gondoljuk, hogy a művészek csinálnak (tárgyakat készítenek), hanem egyfajta történelmi visszakeresés, amely egyszerre kutatás és kreatív.

Az egyik kedvenc szempontom a MOTHA-ban, hogy Vargas elképzelt vagy kitalált történelmi tárgyakat és narratívákat foglal magában, mert a queer és transz történeteknél jelentős hiányosságokkal kell összekuszálni a feljegyzésekben.

Tetszik az ötlet, hogy a furcsa történelem néha kitalált történelem. Még a Stonewallról mesélt történetek egy része is ebbe a kategóriába tartozik. Úgy tűnik, mindenkinek megvan a maga verziója a történtekről. Ha hinni akarunk a tényeken alapuló történelemben, az torzítás, de másrészt nem is az, mert az elhangzott történetek is a történelem részévé válnak. Ezek a történetek alkotják a Stonewall utáni kultúrát. Imádom a queer kultúrát. Mindez nem tényszerű állításokon alapul, hanem a képzelet erején, hogy olyan dolgokat hozzon létre, amelyek pillanatnyilag nem voltak ott.

Ezt az interjút a terjedelem és az érthetőség kedvéért sűrítettük és szerkesztettük.