A báltermi kultúra történelmi, főáramú kisajátítása

Közel 30 év telt el azóta, hogy Madonna megtanította nekünk, hogy a divat nem csak egy magazinra vonatkozik. De a báltermi kultúra és a divatozás kulturális hatása rendszeresen messze túlmutat a táncparketteken és a kifutókon, ahol bálokat rendeznek, legyen szó akár divatról, zenéről, táncról, művészetről, televíziózásról, filmről vagy másról. Fontos emlékeznünk arra a mai báltermi kultúrára, amelyből származik Crystal LaBeija , a LaBeija-ház legendás anyja, az 1960-as években született abból a vágyból, hogy a furcsa színes bőrűek saját, biztonságos, közösségi teret kapjanak az önkifejezéshez – mert ahogy a báltermi kultúra egyre nagyobb teret hódít, az ilyen fontos történelem túl gyakran elveszett az út során.



Manapság a bálterem népszerűsége ismét növekszik – csak nézze meg a kritikusok által dicsért 2016-os dokumentumfilmet Kiki , vagy Én házam , sorozat ma este a VICELAND-on, amely hat ember életét követi nyomon a báltermi közösségben. És ahogy a jelenet ismét a nyilvánosság elé kerül, érdemes megnézni, hogyan került a báltermi kultúra a múltban a mainstreambe – hol tisztelettel és becsülettel, hol kisajátítással ábrázolva –, hogy meglássuk, mit tanulhatnak a mai dokumentumfilmesek és művészek. alkalmanként megterhelő kapcsolatából széleskörű figyelemmel. A remény az, hogy ezek az ábrázolások lehetővé teszik majd a bálterem résztvevőinek, hogy karriert alakítsanak ki választott kifejezési formájukból, és hangot adnak egy olyan közösségnek, amelyet túl gyakran figyelmen kívül hagynak. Alább a modern báltermi kultúra néhány leghíresebb médiában való megjelenésének ütemezése.

1989. május: A Love Ball



Az általa megfigyelt belvárosi báltermi kultúra ihlette, Susanne Bartsch New York-i éjszakai élet impresszáriója olyan kiváló báltermi személyiségeket hozott össze, mint pl. Willi Ninja olyan divatvilág hírességeivel, mint Andre Leon Talley és Iman szupermodell A Love Ball . Az AIDS-járadék végül több mint 400 000 dollárt gyűjtött össze; Chi Chi Valenti újságíró 1988 októberében a Details magazin című cikkében írta le Nemzetek , ez volt az egyik első alkalom, hogy a divatos és báltermi szubkultúrával a mainstream sajtó foglalkozott. Ahogy a legenda Ez a csillagokkal tűzdelt bál volt az a hely, ahol Madonna először volt szemtanúja a divatnak.



1989. július: Malcolm McLaren Deep a Vogue-ban

Malcolm McLaren előadóművész és vállalkozó, akit talán leginkább a Sex Pistols menedzsereként ismernek, 1989-ben kiadott egy albumot Waltz Drágám , a funk és a voguing ihlette. Az album kislemeze és videója, a Deep in Vogue volt az első dal a divatozásról. A divat ikonja, Willi Ninja rappelt, majd később táncolt is benne videó- . A kislemez első számú táncsláger lett abban a hónapban, és kilenc hetet töltött el rajta Hirdetőtábla diagramok.

Egy fénykép Madonnától

Sire Records



1990. március: Madonna Vogue

Madonna kiadta kislemezét Divat , 1990. március 27-én. A David Fincher által rendezett videóban José Gutierez Xtravaganza és Luis Camacho Xtravaganza (többek között) szerepelnek, akik is koreografálta. Sok kritikus szerint minden idők egyik legjobb klipje, a videó és a dal minden eddiginél nagyobb divatot hozott a mainstream kultúrába, de Madonna munkája sem volt hibáitól mentes. Madonnát a szám kulturális kisajátításával vádolják, és azóta is vádolják – az énekesnő a dalban megemlített összes híresség fehér –, miközben törlés a voguing eredeti kontextusa, mint furcsa színes bőrű emberek alkotása. És mivel Madonna, egy állandóan változó popénekes készítette a dalt, a voguing-ot nagyrészt hóbortnak minősítették. Míg a bálkultúrában egyesek nem törődtek ezzel – mindig is divatosak voltak, és a mainstream véleményétől függetlenül továbbra is ezt fogják tenni –, az énekesnő pénzt verett abból a kultúrából, amellyel még csak most ismerkedtek meg, miközben sokan a kultúrában még mindig küzdött.

Egy párizsi állókép ég.

Miramax

1991. augusztus: Párizs ég

Jennie Livingston dokumentumfilm-rendező első a West Village-i Washington Square Parkban találkoztam a divatossággal. Livingston, egy fehér furcsa nő, hat évet töltött a dokumentumfilm készítésével Párizs ég , amely az 1980-as évek bálkultúrájának furcsa színesbőreinek életét követi nyomon. Míg a film kasszasiker volt és kritikai siker – elnyerte a zsűri nagydíját a Sundance dokumentumfilmjéért, valamint a GLAAD Media Award-ot –, ellentmondásos is volt. Vannak, akik azt mondják, hogy Livingstonnak soha nem lett volna szabad dokumentálnia a jelenetet, hogy fehér nőként mászott a bálkultúra; hogy pénzt keresett egy olyan műfajból, amelyhez nem tartozik; hogy az általa ábrázolt drag labdák önmagukban is problémásak voltak, mert túl nagy jelentőséget tulajdonítottak a heteronormativitásnak vagy a külsőségeknek, amelyek a fehér nőket támogatták. Livingston nem sok pénzt keresett a filmből – mindössze 55 000 dollárt, amit az újságírói etikai normák ellenére a film 13 résztvevőjének adott –, és maga nem vált ismertté, de a film lehetővé tette a keresztmetszetet. a kultúra látható. Ahogy Jose Xtravaganza elmondta Kábultan , Azt hiszem, ez a film segített abban, hogy egymásra támaszkodjunk, és valakinek éreztük magunkat. Párizs ég 2016-ban felvették a Nemzeti Filmnyilvántartásba.



2009. február: RuPaul Drag Race-je

A szerkezet nagy része RuPaul Drag Race-je a hagyományos bálformátum köré épül, ahol a versenyzők egy adott kategória alapján vesznek részt bálokon, legyen az CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful vagy mi van. A műsor nyelvezetének nagy része különösen – olyan kifejezések, mint heves, munka, yaaas királynő, ömlő tea, öklendezés, árnyék, és így tovább – a labdakultúrából származik, amint az itt látható Párizs ég . Ahogy a népszerűsége Gyorsulási verseny nőtt , a mainstream közönség elkezdett kapcsolatba lépni azzal, ami a húzás nyelvének tűnt, de valójában a báltermi kultúra nyelve. A nyelvezet mára nagyrészt normalizálódott, és általánossá vált, de köszönetet kell mondani azoknak az eredeti színes közösségeknek, amelyekből kikerültek. Gyorsulási verseny A történetek bemutatásának eszközeként működik, bár gyakran a nézőkre bízzák, hogy tájékozódjanak ezekről.

A Vogue Evolution a 24. éves GLAAD Media Awards színpadán lép fel 2013. március 16-án New Yorkban.

Jamie McCarthy/Getty Images for GLAAD

2009. augusztus: Amerika legjobb tánccsoportja

A negyedik évadban Amerika legjobb tánccsoportja , az MTV tiniközönsége a Madonna's Vogue óta keveset látott módon döbbent rá. A színpadra lépett a Vogue Evolution tánccsoport, Dashaun Wesley, Jorel Rios, Malechi Williams, Devon Webster és a Vogue Wonder Woman tagja. Leiomy Maldonado . Maldonado volt az első transz nő, aki megjelent a műsorban. A stáb újból felkeltette az érdeklődést a divat iránt, nemcsak a műsor közönsége, hanem az olyan mainstream médiák részéről is, mint az Out, a Bitch, a New York Daily News, a The Washington Post* és még sok más. A táncosok később sikereket értek el, de különösen Maldonado kezdett szerepelni olyan videoklipekben, mint Icona Pop All Night és Willow Smith Whip My Hair című videója. Leiomy Lolly hajcsavar. Ez egy olyan lépés, amely később megihlette Beyoncét és Britney Spearst, annak ellenére hitel adták Maldonadónak a költözésért. Tavaly a Nike úgy döntött, hogy kiemeli Maldonadót a #BeTrue című kiadványában kampány , elismerve saját sportosságát és tehetségét, valamint azt, ami a divatossághoz szükséges.

2018: Vicelandé Én házam

Premier ma este, Viceland's Én házam számos ember pályafutását követi a báltermi közösségben, mind a báltermek feltörekvő, mind bejáratott tagjai, valamint független művészek: Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga és Relish Milan, a bálkommentátor és a legenda Mother Precious Ebony elmélkedésével (aki Leiomy Maldonado Nike reklámját is narrálta). Én házam igyekszik betekintést nyújtani a báltermi jelenetbe, miközben megosztja az egyes voguer személyes kihívásait. A show executive producere és társszerzője Elegance Bratton volt, akinek korábbi munkái rávilágítanak a fiatal, furcsa színes bőrűek tapasztalataira. A félórás sorozat célja az is, hogy bemutassa, hogyan fejlődött a báltermi kultúra azóta, hogy először került a figyelem középpontjába. Lehetővé teszi a közönség számára, hogy rendkívüli, tehetséges egyének életébe fektessenek be, és (remélhetőleg) betekintést nyújtanak abba, hogy a jelenlegi előadásokat és művészeteket oly sokat alakító kultúra hogyan működik és virágzik tovább.

Elyssa Goodman New York-i író és fotós. Munkái megjelentek a VICE-ban, a Billboard-ban, a Vogue-ban, a Vanity Fair-ben, a T: The New York Times Style Magazine-ban, az ELLE-ben, és most, nagyon boldogan, ők is. Ha New Yorkban tartózkodik, bátran látogassa meg havonta Miss Manhattan Non-Fiction Reading sorozat.