Deb soha nem készít határtalan popot egy szabályszegő generáció számára

Deb soha nem ismeri a rejtély értékét. A húszéves koreai amerikai zenész, aki nem hajlandó megerősíteni életkorát, a közösségi média testetlenségről szóló viccéből választotta művésznevét: A tőle kapott értesítések a következőként jelennek meg: @debnever tetszett. Egy olyan kultúrtájon, amelyet az önmaguk hiperrealisztikusan megjelenített avatárjai uralnak, ritka, csúszós figura, aki úgy állítja a reflektorfénybe, hogy teljesen belevágna.

Soha nem született és nőtt fel nagyrészt Washington államban a dajka anyja által, de sokat utazott Ázsiában misszionárius pásztor apjával, így Isten és a tudomány szó szerint gyermekévé tette. Egy örökké csendes gyerek, soha nem kellett a barátainak nyomást gyakorolnia arra, hogy tegye közzé a Soundcloud-dalokat, amelyek végül a 2019-es kitörési EP-je lettek. Ház a kerekeken . Az R&B-n, hiphopon és grunge-n átszűrődő projekt nihilista dalszövegeket tartalmaz, amelyeket azonnal aláás a hangja csillogó őszintesége. A Never-t feltörekvő sztárként beerősítette a DIY álmodozók egyre növekvő színterén, ahol a Gen-Z internetes bálványok lettek az iparág felkapottjai, akik a műfajtól a nemig mindenben felforgatják a régóta fennálló szabványokat. A művészek ezen új hulláma közepette Nevernek azonban még mindig nincs túl sok társa: furcsa, ázsiai amerikai, akit látszólag identitása semmilyen vonatkozása nem terhel.

Click here

Brandon Bowen

Brandon Bowen

Harmadik kiadásával Hová tűnt az összes virág? (Pénteken jelenik meg), Soha nem hidalja át és omolja össze az éveket a sodródó gyermekkor és a művészi virágzás felnőtté válása között. A 2020-as Stone Cold című számában használt bunyós metaforából kölcsönözve: WHATFG az a ring, amelyben Soha nem játszik játékvezetőt saját oldalai megküzdésében. Az egyik sarokban ott van a gyerek, aki soha nem beszélt az órán, tizenéves korában titkos énekeskönyvet épített, kisétált az első fellépéséről, és kikerülte az egyetemet, hogy gitározni kezdjen. A másik sarokban ott van a kisfiú és tetovált művész, aki olyanokkal dolgozott együtt, mint BROCKHAMPTON és Tommy Genesis, és ősszel Omar Apollo turnén nyit. Szintén a filmes világ felé veszi a tekintetét – első szerelmét –, miután társrendezőként rendezte első videoklipjét a Sweet & Spice című dalhoz.

A tavalyi évet soha nem töltötte karanténkészítéssel Szünet , az érzelmek meghitt, naplószerű kilélegzése, amelynek bevétele a frontvonali munkák javát szolgálta, és lágyította az általa kialakított képet. Ház a kerekeken . Ahogy kinyílt a világ, soha nem is nyílt meg. Belép WHATFG , egy nyolc számból álló EP, amely ismerős lírai terepet dolgoz fel: Miért játszom ezzel a személlyel, kérdezi, vagy: Miért hagyom magam játszani? De a Soha még soha nem hangzott ennyire magabiztosan, amikor vidáman feszegeti és elmosogatja a műfaji határokat, és olyan egyszerű kijelentéseket tesz, amelyek valahogy úgy érzik, mintha törött tükörszilánkokat taszítana a még mindig pumpáló szívedbe.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

A ködös Los Angeles-i napsütésben, amely átsuhant rajta a Zoom-videó elkenődött lencséjén keresztül, Soha nem ült le őket. elgondolkodni azon, hogyan nőjön bele az önbizalma, utasítsa el a címkéket, és hozzon létre egy olyan szonikus univerzumot, ahol mindenkit szívesen látnak, de ő kéri.

Korábban már beszélt arról, milyen félénk volt, amikor először kezdett fellépni. Hogyan lettél olyan emberré, aki nemzetközi turnékon indult?

A művészeknél mindenkinek van alteregója. Fiatalabb koromban tudtam, hogy ez benne van, de mindig is annyira féltem, ugyanúgy, mint a saját zenémet. Egyszer megnőtt bennem az önbizalom, és egyszer csak megcsináltam... Olyan, mintha madár lennék. Tudod, hogy tudsz repülni. Ott van. De ez csak arról szól, hogy csináld. Ha ez megtörtént, olyan volt, mint egy váltás. megtettem már? Teljes erővel megyek.

Egyes embereknek van spiritualitásuk. De számomra mindig a zene lesz a kiút. A zene az én imádságom.

Brandon Bowen

Tovább WHATFG , sok a határtalanság a szövegedben és a látványvilágodban: kísérteties képzetek, zuhanás, levitáció. Most csináltál egy madár metaforát. Miért vonz ez a fajta nyelv?

Valahogy összhangban van azzal, amit korábban mondtunk arról az alteregóról. Tudom, hogy nagyon jelenlévő módon tudom bemutatni magam, de néha nagyon meghittnek, csendesnek, komornak, súlytalannak érzem magam. Valójában van egy furcsa rögeszmém a repülés iránt. Ha lenne szuperképességem, az repülne. Amikor álmaim vannak, kedvenc álmaim azok, amikor repülök és lebegek.

Ház a kerekeken nagyon az arcodba van: Szia, itt vagyok, mi van. Szünet az én belsőm. Mindezt a szobámban írtam, így visszavitt abba az állapotba, amiben először elkezdtem zenélni: akusztikusan, a szobámban, egyedül. Miután ezt kiengedtem a rendszeremből, vissza tudtam tapintani, hogy ki vagyok kívülről: Deb Never, a művész. De még mindig érzem ezeket a dolgokat. [Ezúttal azt kérdeztem magamtól:] Hogyan kapcsoljam össze őket?

Még ha a dalszöveg ellentmond is a dalok gyengédségének, nem maradhat eltemetve, ami a projekt nevéből adódóan helyénvalónak tűnik. Az ön generációjának emberei annyira tisztában vannak a társadalmi rétegződés és viszályok minden egyes szintjén megtörtént dolgokkal.

Mindenki, akit ismerek, zűrzavaron megy keresztül, különösen az elmúlt másfél évben. Volt egy pillanatom, amikor kinéztem az ablakon, és olyan szép a világ, de belül olyan csúnyán és szörnyen éreztem magam. Mint belül, hova tűntek a virágok? Kint [még mindig] ott vannak.

A produkció számomra a világ káoszát jelenti. Ez a hangos minden rajtam kívül. Tehát amikor énekelek rajta, előjön ez a gyengédség, mert én ilyen vagyok.

„Mindenki ráébred, hogy minden műfaj nélküli – a nemben és a szexualitásban nincsenek határok, csak gördülékenység.”

Milyen más kulturális műtárgyak – nem feltétlenül zene – hagytak nyomot WHATFG ?

Csalónak érzem magam, amiért ezt kimondom... Mindig megbotránkoztat a kérdés, hogy 'Milyen zenei hatásai vannak?' és ugyanazokat a válaszokat mondom, mert a zenélés során nem hivatkozom semmilyen zenére. Egy véletlenszerű hangból merítek ihletet, például a „Red Eye”-ben, ez a repülőgép kaputelefon zaja inspirált.

A zenét a tiszta energia egy formájaként fogom fel. Ez a legnagyobb dolog, ami inspirált fiatalabb koromban – szeretném, ha olyan érzést kelthetnél benned, amit én éreztem, amikor ezt készítettem. Ezt az [érzést] többet adom át neked, mint hogy technikailag, hihetetlenül nagyszerűen hangzik. Ami szintén fontos, de az energia nem hazudik! Ez az, amit mindig igaznak akarok tartani.

Itt egy kicsit általánosítani fogok, de régen időbe telt, míg eljutott a „zenei nő” lét „furcsa” vagy „kísérleti” részéhez.

Őszintén szólva, az 'Ugly'-val teljesen kiakadtam emiatt. Nem fogok egy bizonyos dolgot megtenni, mert ez egy képlet, amely korábban működött. Mindenki tisztában van azzal, hogy minden műfaj nélküli – a nemben és a szexualitásban nincsenek határok, csak gördülékenység. Tehát valóban bele tud lépni és ezt bemutatni olyan beteg. Sok nőt látni a zenében, akik ezzel kísérleteznek ahelyett, hogy azt gondolnák, hogy ha sikeresek akarnak lenni, akkor ehhez a szabványos popbálványhoz kell illeszkedniük.

Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

Hogyan viszonyulsz művészi „identitásodhoz”, ha egyáltalán?

Nem mindig ez jár a fejemben, például: 'Ó, nekem kell képviselnem.' Nincs is mit titkolnom. Nyíltan meleg vagyok, nyíltan queer, és nyilvánvalóan ázsiai amerikai is. Fontos számomra, legalábbis a saját önkifejezésem szempontjából, hogy úgy érezzem... nincs meghatározva, és hogy a művészetem önmagáért beszéljen, és minden más következzen. Szerintem nagyon fontos a képviselet. De soha nem akarok beskatulyázni egy dolog miatt, nem csak a zeném miatt. Ha a „határok nélküli” szóra gondol, ez egy szó?

Valójában nem vagyok benne biztos.

Használhatjuk. Ha a nagyokra gondolsz, senki nem néz rájuk, és azt mondja: 'Ó, ezek vagy azok.' Azt mondják: 'Istenem, a zenéjük.' Ez akkora erőt rejt magában, és majdnem olyan, mintha nem számítana – nem mintha nem számítana –, de a zene olyan jó. Ha fura vagy, akkor még az is jobb . Ugyanúgy, ahogy nem akarok egy műfajhoz, egy identitáshoz kötni, szeretnék fejlődni, és azt érezni, hogy azt csinálhatok, amit csak akarok.

Brandon Bowen

A három kiadásod borítóján kissé homályos a képed, mintha a látható és a nem látható között próbálnál lenni.

Művésznek lenni még mindig emberi élmény. Amikor ezt lefordítom, az EP borítóival és egyebekkel olyan, mintha [ez a személy a saját gömbje lenne, a saját entitása. Néha ez arctalan, nem túl éles, mint például: HÉ! Lehet, hogy eljön az a nap, de most szeretem megőrizni... határtalanul.

Gyerekként sokat utaztál, most pedig belevágtál ebbe a karrierbe, ahol turnézás közben újra utazó lehetsz. Mit gondolsz, ha visszatérsz a teljes körhöz ehhez az életmódhoz?

Engem ez nem zavar, mert megszoktam. Sokat mozogva nőttem fel, meg kellett tanulnom valamilyen módon stabilitást találni, mert fizikailag és környezetileg nem tudtam. Ez a stabilitás tőlem származik. Muszáj. Végül is csak önmagad van, amivel rendelkezel. Utazni, sokat mozogni kimerítő, de nem hagyom, hogy ez a gondolat eltántorítson, vagy eltántorítson a küldetéstől.

Nem csak azért mondom ezt, mert gyülekezeti gyerek vagy, de ez majdnem olyan lehet, mint egy ilyen motivációs füzet.

Alapítsak gyülekezetet?! Remek lennék... Személy szerint nem vagyok vallásos, de életünk nagy része annyira bizonytalan. Egyes embereknek van spiritualitásuk. De számomra mindig a zene lesz a kiút. A zene az én imádságom.

Ezt az interjút a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.