Rövid története annak, hogyan fordult a Drag Queens a transz közösség ellen

Múlt hét, a The Guardiannek adott interjújában ami feldobta a radikális üzenetet RuPaul Drag Race-je , a szupersztár drag queen-t arról kérdezték, hogy engedné-e, hogy olyanok is versenyezzenek a műsorban, akiknek nemi identitásuk nő. Azokkal a transznemű nőkkel kapcsolatban, akik mellimplantátumot ültettek be vagy hormonpótló terápián estek át, RuPaul azt mondta, hogy valószínűleg nem lennének alkalmasak a műsorban való részvételre – ez megváltoztatja az egész koncepciót, amit csinálunk – és megduplázódott a Twitteren összehasonlítva a transz drag queeneket a szteroidokat visszaélő profi sportolókkal, korábban bocsánatot kérve közepette a visszahatás hulláma .



Míg a drag és a transz közösségek egykor szorosan összetartoztak, ez a fajta ellentét évekig színesítette a transz emberek húzódzkodásról alkotott képét, különösen a fiatalabb transz nők és a transzfeminin emberek körében. Előző nap Drag Race All Stars A harmadik évad premierje januárban, kérdezte a subreddit r/Asktransgender egyik felhasználója Kinek van még problémája a húzással? hogy leírja, milyen fájdalmat érzett amiatt, hogy a cisznemű közönség összekeverte a ruhás férfival. A válaszok vegyesek voltak: egyesek az egyes előadókat hibáztatták, de sokan úgy tűnt, hogy magát a kutat megmérgezték. Egy felhasználó gyakran nevezte a drag-nak, valahol az alkalmi és a kirívó nőgyűlölő között, míg többen odáig mentek, hogy egyenesen a blackface-hez hasonlították.

Twitter tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.



Ben Power, a massachusettsi Holyoke-i Szexuális Kisebbségek Archívumának ügyvezető igazgatója szerint a közelmúltban utoljára ekkora tűz alá került, amikor a leszbikus szeparatisták célpontjává vált az 1970-es években. Az egyetlen jelentős különbség manapság az, hogy a bírálók megváltoztak.



Hogy történt ez? Mikor vált a húzás olyan sok vita forrásává a furcsa esernyő alatt? És ami a legfontosabb: Mit tegyünk most, hogy nincs visszaút?

Egy fotó RuPaulról

A LIFE Képgyűjtemény/Getty Images

Miközben a Shakespeare-korabeli színházban a crossdressinggel kezdjük kicsit túl távolinak tűnhet, létfontosságú, hogy megjegyezzük a drag korai, kiméra történetét, mielőtt túl messzire jutnánk a gazban. (Ezt az áttekintést nem szabad átfogónak tekinteni; fehér transz nőként a fajhoz való kötődés és a faji kapcsolat elemzését a transzfeminin színes bőrű embereknek adom.) Egy ponton a női megszemélyesítés a nyugati előadóművészet egyik legáltalánosabb gondolata volt; a fiatal fiúk magától értetődően női szerepeket játszottak, és senkinek sem jutott volna eszébe, hogy megkérdőjelezze szexualitását vagy nemét. Drag mint kifejezetten furcsa teljesítmény még nem létezett, mert a szükséges kontextus még megérkezett.



Az 1800-as évekre ez a kontextus jó úton halad Amerikában. Fehér férfiak gyakran ábrázolják női minstrel show-karakterek, ruhahumorban fejő férfit a műsorok rasszizmusa mellett. Még akkor is, amikor a közvélemény felfalta a női megszemélyesítést a szórakoztatás során, a nemek közötti megnyilvánulást egyébként alaposan ellenőrizték. Columbusban (Ohio állam) törvényeket hoztak a nyilvános átöltözés ellen 1848-ban , amely a következő évtizedekben más városokban is elterjedt – részben azzal a céllal, hogy megakadályozzák a nők katonai szolgálatát, de egyben az istenadta nemi szerepek megerősítését és a szodómiától való elrettentést is szolgálta.

Ahogy a nyilvános öltözködés egyre veszélyesebbé vált, a 19. századi queer közösségek természetesen igyekeztek megkerülni az új törvényeket. A legkorábbi, bár gyanús információink a kifejezetten furcsa húzással kapcsolatban 1893-ból származnak; ban ben Meleg amerikai történelem , Jonathan Katz újranyomtatja az egyik orvos levelét egy orvosi folyóiratban, amely figyelmeztet a néger férfiak éves összehívására, a drag dance névre, amely a laza kicsapongás orgiája.

Az elkövetkező évtizedek során a húzódzkodás, az átöltözés és a transzszexuális azonosítás közötti határvonal jelentősen elmosódott, és csak a politika és a genderfucker félig porózus membránjai választották el őket. Ahogy a minstrel show-k átadták a helyét a vaudeville és a rádió térnyerésének, a drag eltávolodott a fősodortól, és a meleg éjszakai élet egyik legfontosabb elemévé vált, és magával hozta a furcsa azonosítás új paradigmáját. Ban ben Hogyan változott a szex: A transzszexualitás története az Egyesült Államokban , Joanne Meyerowitz megjegyzi, hogy az 1950-es évek női megszemélyesítő közössége biztonságos menedékként szolgált a leendő transz nők számára, hogy rendezzék nemi problémáikat.

Az idők királynői többet tettek annál, mint hogy gondosan megszemélyesítsék a hírességeket és megismételjék a nőies modort: Sokan korai hormonpótló terápián estek át, hogy valódi melleket növeszthessenek, és lila pirulákat biztosítottak kevésbé tapasztalt vádlottjaik számára, valamint bátorítást a női élet folytatására a színpadon kívül. Egy transz nő, aki női imitátorként dolgozott egy interjúban azt állította, hogy bár a legtöbb királynő egyszer tagadta, hogy bármilyen fenékműtétre vágyna, ő fél tucat megszemélyesítőt ismert… [akik] az 1960-as évek közepéig a műtétre spóroltak. Ismerve másokat, akik műtéti úton átmentek, úgy vélte, ez enyhítette a félelmeiket.

Talán senki sem jelképezte jobban a drag ködös elhelyezését a furcsa azonosításban, mint Sylvia Rivera. Riverát, akit széles körben az 1969-es Stonewall-lázadások egyik felbujtójaként tartják számon, ma valami szentként tisztelik a transznemű közösségen belül – ez kissé ironikus, mivel Rivera maga is elutasította ezt a kifejezést és másokat. Belefáradtam a címkézésbe. Még a címkét sem szeretem transznemű , Rivera írta egy 2002-es esszéjében. Csak az akarok lenni, aki vagyok. Rivera nemi érzéke túlságosan kiterjedtnek tűnt egyetlen szóhoz sem, és élete során számtalan kategórián keresztül sodródott. De az egyik identitás, amelyet a STAR társalapítója soha nem tagadott meg, a királynő volt.



Az azonosulás és az összetartozás e gördülékeny dinamikája nyilvánvaló Amerika első transznemű folyóirataiban. Húzza magazin nyomtatott tippjeit hormonterápia , nemi identitású klinikák és nemi identitást megerősítő sebészek . A későbbi kiadások előkelő helyet foglaltak el az erotika középpontjában, de még mindig ünnepelték a polgárjogi sikereket, mint pl egy fogyatékkal élő transz nő 1980-as fenékműtét iránti kérelme – az első alkalom, hogy egy szövetségi finanszírozású egészségügyi program [Medicaid] elismeri a transzszexualitást. A magazinok esetében ez fordítva volt igaz Transznemű kárpit (eredetileg TV/TS gobelin ), 1979 és 2008 között jelent meg. Az egyes számok nagy része a transzvesztita/transzszexuális közösség felépítésére összpontosított, de a húzás kiemelt szerepet kapott a híradásokban és az elemző esszékben.

Még azok a drag queenek is harcoltak mindkettőjük jogaiért, akik nem feltétlenül azonosultak transzszexuálisokkal vagy crossdresserekkel. Egy 1975 Húzza külön melléklet nyílt a The Drag Times-szal, egy rövid hírrovattal, amely a transzneműek polgárjogi harcairól szól. Az egyik történet drag queenekről és szövetségesekről mesélt, akik San Francisco Tenderloin negyedében egy szállodában tüntettek, hogy tiltakozzanak a lakhatási diszkrimináció és a rendőri bántalmazás ellen. Ez a szellem évtizedekig folytatódna; számára készült esszében Transznemű kárpit Az 1997-es nyári számban, a Mit akarnak a Drag Queens? Tim Denesha azt írja, hogy a húzóemberek jobb hellyé akarják tenni a világot, felhívja a figyelmet az AIDS-kutatásra évente összegyűjtött ezrekre a húzókör alulról építkező birodalmi udvari rendszerén keresztül.

Ennek a közösségek közötti együttműködésnek az elsődleges oka a politikai hatalom megszilárdítása volt. Az 1970-es évek drag queenjei, transzvesztitái és transzszexuálisai nyilvánvaló közös célokat tűztek ki maguk elé, köztük a számtalan törvény eltörlését, amelyek Amerika-szerte betiltották a keresztkötéseket. A nemhez igazodó meleg férfiak nem segítettek; egy 1975-ös Drag-esszé megjegyezte, hogy a melegek a felszabadulásért mozgalmukban láthatóan úgy érzik, hogy a meghurcoltatásokról rosszabb a közvélemény, ezért gyakorlatilag megtagadtak bennünket.

De ezeknek a hálózatoknak gyakorlatiasabb napi céljai voltak, például az emberek életben tartása. A STAR, a Rivera és Marsha P. Johnson másik királynő által alapított szervezet a hajléktalan, színes bőrű fiatalokat szolgálta, kategorikus azonosítástól függetlenül. Ez felbecsülhetetlen értékű lett volna az 1980-as évek AIDS-járványa idején; A transznők azok közé tartoztak, akik gyakran kiszorultak betegségtől félő biológiai családjukból, és inkább családot hurcoltak el (amint az első kézből megfigyelhető Jennie Livingston ikonikus dokumentumfilmjében Párizs ég ).

Az 1990-es évek elején robbanás történt az East Village-i húzós jelenetben, ami lángokat szított a női megszemélyesítés visszatérésére a cisznemű-barát kontextusban. De egy San Diegó-i születésű királynő építette őket üvöltő máglyába: RuPaul. Miután 1992-ben megjelentette Supermodel című slágerét, a drag robbanásszerűen megnőtt, és az évtized nagy részében a tömegmédia szenzációjává vált. RuPaul volt a '90-es évek címlaplánya, ahogy Suzanna Danuta Walters szociológus megjegyzi könyvében. All the Rage: The Story of Gay Visibility in America .

Máshol a popkultúrában a filmek pl Wong Foo-nak, köszönünk mindent! Julie Newmar (1995) és A Madárkalitka (1996) nyitó hétvégi slágerek voltak, és Mrs. Doubtfire (1993) nemzeti próbakő lett. A [C]hasonlóan öltözködő, egyenes beszédű drag queenek a mi Kedves Abbyjainkként tűntek fel – pimasz, de szeretetteljes betekintést nyújtva a heteroszexuális romantika viszontagságaiba – írja Danuta. Bár a drag-előadók iránti különös kulturális vonzalom égetően égett, ez nem feltétlenül jelentett kihívást a nem hagyományos definícióival szemben. [...] Ennek nagy része egyértelműen a cisgender drag queen-eken volt; az 1990-es években egyetlen transzkirálynő sem remélhette RuPaul hírnevét és elfogadottságát.

A 90-es évek közepére a drag-bumm elhalványult, de a kulturális ozmózisból többel járt. Egyrészt a dragnak már nem volt nyilvános imázsproblémája – legalábbis a meleg férfiakat illetően nem; csak a drag történelem gyors átírására volt szükség. Julian Fleishman 1997-es könyve A New York-i Drag Queens , amelyet RuPaullal és kortársaival készített interjúkból állítottak össze, lazán úgy véli, hogy ha egy férfinak, aki nő szeretne lenni… sikerül azzá válnia, többé már nem drag queen, és bár az igazi királynők esetleg kísérleteznek az átmenettel, mindig nem a sebészeti pont, ahonnan nincs visszatérés. Ám bár a meleg férfiak és a húzódzkodás történelmi revizionizmusa káros volt, a '90-es évek drag-boomjának egy másik összetevője mélyebb hatásokkal járt: a cisznemű amerikaiak most teljesen új módon nézték a transznemű embereket és beszéltek róluk, és sokan manipulálták ezt a szókincset, hogy elcsavarják. véget ér.

Egy fotó keresztöltöztető férfiakról az 1900-as évek elejéről

Getty Images

A vita folytatásához először is beszélnünk kell a tranny-hoz hasonló szidalmakról – ez a szó nagyjából fél évszázados használat során az egymásnak ellentmondó etimológiák pajzsát fejlesztette ki, ami ijesztő feladattá teszi használatának elemzését. Mint más manapság transz-szaglásnak tartott szavak, eredete továbbra is homályos, és valószínűleg attól függ, hogy kivel beszél. Kate Bornstein transz-előadóművész és író például elmondja, hogy a tranny ausztrál drag-előadóktól és transzvesztitáktól származik, és évtizedek óta a szeretet kifejezéseként használják. Mások nem tudták felkutatni a gyökereit 1983-ban, amikor is láthatóan belépett az észak-amerikai meleg férfilexikon. Bár a trannyt minden bizonnyal alkalmi felhasználásra találták a szexmunkások és a drag queenek körében, rengeteg bizonyíték van a transzszexuálisként azonosított személyek korai visszaszorítására is. A leghangosabban ellenzők között volt Xanthra Philippa Mackay aktivista, aki a Genderpress nevű kis sajtóműveletén keresztül egy gombot terjesztett: NE HÍVJON TRANNIE-NAK, SHITFACE.

A pénzverése rejtély maradhat, de a tranny használata a drag queeneknél minden bizonnyal segítette a kifejezést a fősodorba. Trannynak a 90-es évek közepe előtt nem volt jelentős jelenléte a cisznemű, heteroszexuális terekben, de a 2000-es évek végén már mindenütt jelen volt, és a népszerűség megugrása volt a legfontosabb kulturális tényező. Egy különösen feszült eszmecsere Caitlyn Jenner valóságsorozatában Cait vagyok szemlélteti, hogy milyen gyorsan jött a változás, és milyen mélyre nőtt a nyelvi megosztottság a trannyval kapcsolatban: A műsor második évada a Bornsteint (a 80-as és 90-es évek terméke) írótárs Jenny Boylan ellen helyezte el, aki 2002-ben jelent meg a nyilvánosság előtt, amikor az emlékiratát Nincs Ott Ő lett az első transz nő, aki bestsellert írt a New York Timesnak. Ez egy olyan szó, amelyet a veréssel asszociálok, mondja Boylan, egy félórás támadásról írva, amely traumatizálta őt. Számomra ez egy kiváltó szó. Ennek ellenére Bornstein visszaszorította: hallani kell a szeretetet és a tiszteletet a hangomban, amikor kimondom… Tudom, hogy ez sokat kér. [De] ez a nevem. Ez az, aki én vagyok.

Hasonló beszélgetések már a 2000-es években is zajlottak, miközben RuPaul olyan dalokat készített az albumára, mint a Tranny Chaser és a Ladyboy Bajnok – vagy nem volt tudatában, vagy közömbös az erőszakkal kapcsolatban, amely bármelyik rágalmazáshoz társult. A Drag Race premierje az albummal együtt 2009-ben volt, és vidáman szórta a rágalmakat, néhány néző megdöbbenésére. Amikor 2014-ben a transz-aktivisták végül lobbiztak RuPaul nyelvezete ellen, különös tekintettel a Female vagy Shemale nevű szegmensre (amelyben a versenyzőket arra kérték, hogy találják ki, melyik kép közül melyik egy igazi nő), a sztár mérges volt. Májusban megjelent Marc Maron humorista podcastjában WTF , RuPaul rácáfolt arra hivatkozva, hogy nem a transzközösségnek volt problémája a tetteivel az évek során. Ezek szélsőséges emberek, akik történetszálakat keresnek, hogy erősítsék áldozati identitásukat – mondta. „A szavak bántanak!” Szuka, meg kell erősödned.

Őszintén szólva, kegyetlen szavak voltak ezek egy olyan embertől, aki nem volt hajlandó elemezni a rágalmak népszerűsítésében játszott szerepét – mégsem az a legmérgezőbb dolog, amit egy Drag Race leányvállalata tenne. Válaszul a visszhangra, Gyorsulási verseny Justin Alaska Thunderfuck Honard versenyző posztolt egy YouTube-videót, amelyben a királynő teátrálisan arcon lőtte a transz-aktivisták (Joy Less néven, bajuszt és parókát) ábrázolását. Alaszka később bocsánatot kért (Parker Molloytól, az aktivistától, aki sokak szerint Joy Lesst inspirálta), és eltávolította a videót, mondván, hogy egyesíteni akarta a transzaktivizmus szenvedélyét és meggyőződését a drag piacképes karizmájával. De a háborút már meghirdették; A lárma közepette Zinnia Jones transzaktivista közzétett egy masszív esszé azzal érvelve, hogy a modern húzás bántja a transznőket, és alig vagy egyáltalán nem ér el értéket.

Ami ismét elvezet bennünket a rejtélyünkhöz: Mi lesz most?

Egy fotó RuPaulról

Dave Allocca/DMI/The LIFE Picture Collection/Getty Images

Hogyan és mikor keletkeztek ezek a feszültségek most, ha nem is világosnak, de legalább kevésbé átláthatatlannak tűnik. De valóban azt mondhatjuk, hogy a húzás rosszul ment? Vagy a nagy horderejű előadóknak egyszerűen nem sikerült alkalmazkodniuk? A válasz egy kicsit mindkettő. Lehet, hogy az elsődleges bűnösök a csúcson összpontosulnak, de az általuk bevezetett toxicitás messzemenő.

Sok ember még mindig nagyon bináris, transzfób, nőgyűlölő, rasszista meghurcoltatást hajt végre, és nem törődnek azzal, hogy mindent megtegyenek a változásért – írja e-mailben Cassidy Liebman, egy transz férfi és egykori asszisztense. Gyorsulási verseny Sasha Velor versenyző, aki Vigor Mortis drag-királyként lép fel. (Közzététel: Liebman személyes barátja is.) Ezt a fajta húzást sajnos még mindig széles körben tolerálják a cisz-meleg terekben.

Liebman saját útja a vontatáshoz gyógyító volt – és tudja, hogy ez milyen szerencsés. A húzás elengedhetetlen volt a megjelenési folyamatomhoz, írja. Nem tudtam tovább futni, ha felálltam arra a színpadra… ez volt az első alkalom, hogy jobban érzékeltek, amivel azonosulok. Tapasztalata azonban korántsem univerzális. Láttam transzmaszkulin és transzfeminin embereket is agresszióval, kirekesztéssel és fizikai bántalmazással találkozni, mondja. Meg kell állnia.

Nyilvánvaló, hogy egyes húzóelőadók transz-emberekkel szembeni attitűdjét és cselekedeteit át kell alakítani. Ennek egyik módja lehet a 20. század végének aktivista királynők taktikájának újjáélesztése – azoké, akik tucatnyi királynőt és szövetségest gyűjtenek össze, hogy felvonuljanak egy szállodában, vagy Riverához és Johnsonhoz hasonlóan kollektívákat szervezzenek a hajléktalan furcsa fiatalok javára. Ban ben Drag: A női megszemélyesítés története az előadóművészetben, Roger Baker megjegyzi, hogy a [d]rag mindig is erős fegyver volt. De ritkán van betöltve és jó irányba mutat. Baker ezeket a szavakat arra szánta, hogy oroszlánossá tegye RuPault; ma vádiratként olvassák. A megbékéléshez a húzósztároknak fel kell hagyniuk a transz közösség lerohanásával, különösen a polgári jogokért folytatott harc ilyen törékeny szakaszában. És bár az olyan transz-aktivista királynők, mint Carmen Carrera és Courtney Act, jó munkát végeznek, kevesen vannak, és nem gyakran keverednek radikális közösségi aktivizmusba.

Mindazonáltal ezt könnyebb mondani, mint megtenni, és nem világos, hogy ki léphet fel e szerepek betöltésére – különösen azért, mert kevés a nyomás erre. Négy évvel a Molloyjal folytatott beszélgetése után Honard – vagy legalábbis alaszkai személyisége – még mindig nagyrészt láthatatlan az aktivizmusban (a furcsa #BlackLivesMatter retweet ellenére). Ahogy Honard elmondta Bustnak egy r friss interjú , nem fél attól, hogy rajongóit vagy követőit veszítse el, amiért azt mondja, hogy az elnök egy vakmerő seggfej. De vajon kiterjed-e ez a rettenthetetlenség a transz közösség előtt álló kérdésekre, mint például a rendőri erőszak, a jövedelmi egyenlőtlenség vagy a bevándorlási reform? Nem a Twittere szerint – és ez a csend, amelyet Honard sztártársaié, például Bianca Del Rio hallgat, sokat beszél arról, hogy a mainstream királynők hogyan használják platformjaikat.

Twitter tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.

Természetesen ugyanez nem feltétlenül igaz a kisebb méretű drag-előadókra, akik gyakran nagyon elkötelezettek a közösségükben. Ha vannak, akkor ébresztőként szolgálhat, hogy a drag még mindig transzgresszív értékkel bír a cishet mezőkben. A Drag Queen Story Time (ahol a királynők könyvtárakat látogatnak, hogy a helyi gyerekeknek olvassanak) rendszeres esemény olyan városokban, mint New York és San Francisco, de amikor a New York állam középső részén található Broome County Public Library januárban bejelentette első ilyen rendezvényét, felháborodással találkozott. Mecénások vádolta a könyvtárat a perverzió normalizálásáról, a gyerekek beiktatásáról és a megye fiataljainak veszélyes játékba vonásáról.

Látva ezt a fajta visszhangot, könnyen megérthető egy másik ok is, amiért a transz emberek nem mindig akarnak kapcsolatba kerülni a vonzással – elvégre ez a gondolatmenet általában azzal a váddal végződik, hogy A transznemű mozgalom gyerekeket céloz meg ápolásra, és nem mindenki korlátozza haragját az internetre. De a fiatalok és megkérdőjelező LMBTQ+ emberek, különösen a vidéki területeken élők számára a drag még mindig radikális gondolatot vet fel: a nemek közötti teljesítmény leküzdése nem csak elfogadható és normális, hanem szórakoztató .

Amint azt Zinnia Jones 2014-es esszéjében megjegyezte, nevetséges lenne azt várni, hogy a transz emberek elfogadják a visszahúzást a transznemű esernyő alá, ahol az egykor félig kényelmesen pihent; Ennek ellenére továbbra is értékes a jelenlegi pozíciója, mint többnyire elfogadható bejárati lehetőség az emberek számára, hogy maguk is kipróbálhassák az új létmódokat. Jones azt állítja, hogy a vontatás kihívást jelentő és nem konfrontatív, de ez csak egy bizonyos pontig igaz – ezen túl van egy olyan világ, ahol a vontatás emberek millióinak életére tudna hatalmas hatást gyakorolni, ha híres gyakorlói nagyobb tudatossággal és tudatossággal kezelnék. felelősség.

Elkeserítő módon a legjobb megoldás az, ha megvárod, amíg a húzóerő újra feltalálja magát. Liebman továbbra is bizakodó, látva az alt-drag és a queer drag növekvő népszerűségét – egy olyan világot, ahol mindenkit szívesen látnak, és a mérgező baromságokat nem tolerálják, és ahol az asszimiláció átadja a helyét a felszabadulásnak. Örömömre szolgált, hogy a nemi spektrum minden porcikájából annyi dicső előadóval dolgozhattam együtt, és ismerhetem őket, akik olyan hagyományos húzást hajtanak végre, mint egy bonyolultan részletgazdag híresség benyomást kelteni, egészen a Chap Stick és a jockstrap felütéséig – mondja. És mindannyian égve és sikoltozva hagyták el a színpadot.

Ez egy olyan teljesítmény, amelyről a transz emberek és a cisz-meleg férfiak is lemaradhatnak.

Samantha Riedel író és szerkesztő, akinek a transznemű kultúrával és politikával kapcsolatos munkái korábban megjelentek a VICE-ben, a Bitch Magazine-ban és a The Establishment-ben. Massachusettsben él, ahol jelenleg az első kéziratán dolgozik.