Bad Binch TONGTONG számára a divat költészet

Terrence Zhou tervező merész, hangulatos sziluettjei és NYFW-debütálása mögött rejlő ihletről.
  A képen a következők lehetnek: ember és személy David Gannon jóvoltából

Terrence Zhou úgy gondol a ruháira, mint a költészetre. Becenév alatt Bad Binch TONGTONG , a vuhani születésű, New York-i művész és divattervező szokatlan sziluettjeiről ismert, mint például sellőfarok és polipszoknya, amelyek gyakran terjednek a közösségi médiában. A márka 2020-as bevezetése óta a hírességek, köztük Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey és Christina Aguilera olyan alkalmakra viselték a mintáját, mint pl. Szombat esti élet promócióban és több nemzetközi verzióban Divat . De Zhou számára ez nem az expozícióról szól, mondja. Fő célja egyszerűen az érzelmek felkeltése, egy történet vagy érzés közvetítése.



Ez a szellemiség megmutatkozott Zhou New York-i divathéten, pénteken, a 2023-as tavaszi/nyári szezonban. Zhou a formát hangsúlyozta a funkcióval szemben, és a kifejezést a kereskedelem helyett a megjelenéssel, amely egy gyapjú, zöld, zebranyomatú, pillangó alakú köpenyt és sellőfarkának jacquard-iterációt tartalmazott. Még több hordható tárgy kerül a keverékbe, mint például a népszerű karikás ruhák , romantikusnak éreztem.

Mielőtt divattervezéssel foglalkozott, Zhou B.S. matematikából és mérnökből szerzett diplomát – mind az eljárási, mind az empirikus tanulmányokat, amelyek részben még mindig adják a munkáját. Mint ilyen, a show olyan pillanatokat tartalmazott, mint két megkötött, gömbruhás modell, amelyek bolygókként keringenek egymás körül, de soha nem érintkeznek egymással, és egy finálét, amelyben a teljes szereplőgárda átkúszott egy kifeszített szövet csövön, mint egy féreglyuk, amely térben és időben görbül.

Mivel a mozgás a műsor központi eleme volt, Zhou együttműködött Stefanie Nelsonnal, a névadó tánccsoport művészeti igazgatójával, aki minden ruhadarabot életre keltett. A táncosok Zhou fejének masszív, felrobbantott másából emelkedtek ki, majd pókoknak, polipoknak, százlábúaknak és sellőknek öltözve mozogtak a térben – miközben belemerültek az általuk megtestesített lények karakterébe –, kölcsönözve a „szellemileg önéletrajzi előadást, ” – magyarázta a sajtóközlemény. „A sziluettek csupán a jelenlegi érzelmeinek fizikai átalakulása. Ahogy az alakzatok összekapcsolódnak, lökdösnek, taszítanak és túllépnek, átadják azokat a tapasztalatokat, amelyek idáig vezették őt.”



Bad Bing TONGTONG-val beszélgettünk a szabályok megszegéséről, a matematika romantikáról és a szépség egy befogadóbb változatának szorgalmáról.

David Gannon jóvoltából

Szia Terrence! Gratulálunk a debütáló kifutóműsorodhoz. Kezdjük az elején. Hogyan jutottál idáig?



17 évesen érkeztem az Egyesült Államokba, hogy matematikai diplomát szerezzek mérnöki pályán. Aztán a másodéves korom után úgy döntöttem, hogy átigazolok Parsonshoz művészet és design szakra. Bár sokan azt gondolhatják, hogy teljesen különbözőek, szerintem a művészet és a matematika sok hasonlóságot mutat. Mindkét témát szeretem, és azt tapasztalom, hogy mindkettő nagyon romantikus, így könnyű volt mindkét tárgyat becsatornázni, és mindkét tapasztalatot felhasználni a tervezési tudományok menedzseléséhez.

Mi motivált arra, hogy végre bemutatót tarts a divathéten?

Az utolsó pillanatban úgy döntöttünk, hogy megvesszük. Azon tanakodtam, hogy kellene-e egy, mert már sok ember felismeri a munkámat a közösségi médiában, és erős közösséget építettem fel. De aztán arra gondoltam, hogy az én show-m valami olyasmi lehet, amit az emberek soha nem tapasztaltak a divathéten, amikor látják a ruhákat mozogni, különösen a táncosokon.

A műsor megtekintése közben az érzelmek hullámvasútján mentem keresztül: melankólia, érzések, elszigeteltség, magány és öröm. Ezt remélte kifejezni a közönség felé?



A közönséghez való kapcsolódás a tervezésem egyik fő témája, amely végigvezetett folyamataimon. És amikor az emberek nézték a műsort, az érzelmek különböző rétegein mentek keresztül, mert platformot biztosítok az embereknek, hogy érezzék magukat, ahelyett, hogy kényszeríteném, hogyan érezzék magukat. A darabjaimat úgy gondolom, mint a verseket, amit én nem racionális nyelvnek nevezek. Gondolj a nyelvre úgy, mint egy fára. A racionális nyelvi rendszer megkérdezi, hogy hány levél van az ágon, de a nem racionális nyelv azt kérdezi, hogy mi van a fa fölött – olyasmiről, amit nem lehet megérinteni. Amikor megpróbálom leírni, hogy mik a terveim, az érzés csökken. Amikor az emberek éreznek valamit, az erősebb, mint én, ha elmagyarázok valamit. Nyilvánvaló, hogy a tárgyak nagyon magától értetődőek, mint a polipok és a pókok, de amit szeretnék kifejezni, azok a finomságok. Amikor az emberek kilépnek a műsorból, bármit éreznek az ismerős formák láttán. Pontosan ezt írtam le a műsorjegyzetekben: „Csak ÉREZD!” Én és a közönség a középúton találkozunk az előadásban. Együtt teremtjük meg ezt a pillanatot.

David Gannon jóvoltából

David Gannon jóvoltából



Azonnal éreztem ezeket a rétegeket a műsor tetején, amikor a sellő elkezdett kimászni a fejed életnagyságú felrobbantásából. Miről szólt?

Minden munkám egyik fő témája a tanulás nélküliség. Például, amikor gyakoroltunk, arra biztattam a táncosokat, hogy felejtsék el, hogy emberek, és gondolják magukat egy igazi bogárnak, akit vonzanak a fények, vagy egy sellő, aki először veszi le a farkát, és próbál megtanulni járni. Amikor a sellő elkezd sétálni, táncolni és kommunikálni, mint egy ember egy csoportban, ez az én, mint tervezői érzéseimet tükrözi, hogy olyasvalamit csinálok, ami számomra hiteles, nem ismeri fel a többség vagy a szakma.

A divatipar nagy része pedig aggódik az eladások és a viselhetőség miatt. Te?

A divat mint üzlet és a divat mint történetmesélés formátuma teljesen más. Egy műsornak a történetmesélésről kell szólnia, és nem feltétlenül az eladásról, aminek lehetnek saját csatornái, például a vásárlók, akik a valóságban külön látják a ruhákat, hogy eldöntsék, mit szeretnének vásárolni. Amikor a tervezők csak egy show-t rendeznek, hogy ruhákat áruljanak az embereknek, az inkább olyan érzés, mintha elvennék a közönségtől. Úgy érzem, inkább adok, mint veszek a közönségtől. Azt akarom, hogy az emberek érzelmekkel gazdagodjanak, amikor megnézik a műsoromat. Azt akarom, hogy gondoljanak erre a pillanatra, és a szívükben éljenek. Ha műsort csinálok, annak van értelme.

David Gannon jóvoltából

Képesek vagytok ugyanezt a jelentést közvetíteni mondjuk egy vírusos Instagram-bejegyzésen?

Hiteles képeket teszek közzé a stúdiómban és a szobámban, hogy bemutassam, mi is az életem valójában. Az Instagramom nem olyan komoly, mint más divatmárkák, amelyek megpróbálnak tökéletes képeket közzétenni. Alkalmi: hogyan néz ki a műtermem, ami néha nagyon rendetlen, és én mint ember. Soha nem célom vagy szándékom a vírus terjedése. Ez csak a jó munka mellékterméke, amit először szeretnék létrehozni. A nap végén remélem, hogy az emberek felismerik munkámat és elképzelésemet, és valamilyen módon megérinti őket. Ez sokkal fontosabb, mint a vírus terjedése.

Mi volt az a műsor, amit még nem láttunk a közösségi médiában?

Az előadás a munkámról szólt. Általában úgy dolgozom, hogy készítek valamit, majd apránként publikálok a közösségi oldalamon. Szezonról évadra alig publikálok. Ezek a darabok tulajdonképpen korábbi munkáimra épülnek. Soha nem hiszem, hogy egy jó műalkotás vagy alkotás egyetlen darab. Van egy utazásuk, és van egy folyamat. Például ezt a polip ruhát korán elkészítettem, és a sellő mese a Divat borító. Aztán elkezdtem építeni ezekre a formákra, és más lehetőségeket is megvizsgáltam a műsorhoz.

Az általad létrehozott összes forma mellett nem tudok nem gondolni a geometriára. A matematikai háttered alakította az alkotás módját?

Sokan azt mondják, hogy a matematika csak számok, de valójában romantikus. Ezt csak akkor kezdtem értékelni, amikor valóban kívülálló lettem a matematikában. Mintha el kellene hagynia Manhattant, hogy meglássa, milyen gyönyörű Manhattan látképe. Nem mondanám, hogy állandóan az egyenletekre gondolok, amikor tervezek, de a matematika tanulmányozása sikeresen megalapozta a világ és a személyközi kapcsolatok megértését.

David Gannon jóvoltából

David Gannon jóvoltából

Volt egy pillanat, amikor két, gömbölyű ruhát viselő táncost egy szövet köt össze, és lassan körbejárták egymást, de soha nem szakították meg a szemkontaktust, és nem is érintkeztek egymással.

Mindig is inspirált az inverz függvény: Y egyenlő eggyel X felett. Azt hiszem, ez a valaha volt legromantikusabb függvény, mert egy grafikonon az általa készített görbe mindig megközelíti az X és Y tengelyt, de soha nem érintik egymást. Mindig lenyűgöz az emberek közötti tér – soha nem érint, de mindig közelebb kerülök. Emberi nyelvvel nehéz leírni ezt a fajta végletet.

Ahogy korábban említette, az egyik fő oka annak, hogy IRL-show-t indítsunk, az volt, hogy láthassuk a ruhái mozgását. Mesélj a koreográfussal, Stefanie-val való együttműködésről.

Nem akartam, hogy a modellek halott arccal menjenek végig a kifutón. Stefanie és én mindig is szerettünk volna együtt dolgozni, és vártunk a megfelelő alkalomra, ami ez a show volt. Varázslatos volt vele dolgozni, mert bár ő teljesen más háttérrel rendelkezik, mint én, mégis ugyanazokra a referenciákra gondolnánk. Amikor meglátta a két egymás felé néző polip tervemet, miközben ő irányította a mozgást, Marina Abramovicra gondolt, aki valójában az inspirációm volt a darabhoz – a benne lévő feszültség Pihenési energia , ahol ő és Ulay húzzák a nyilat. Azt is értelmezte, hogy a felfújható arcomból kilépő táncosok az én darabjaimat viselve, úgy értelmezték, ahogy én tapasztalom meg az átalakulást gyerekből azzá, aki most vagyok. Így aztán valójában meghívtuk a barátom gyerekét, hogy legyen része a műsornak, hogy játssza el a fiatalabb énemet. Sok ilyen pillanat volt, amikor együttműködtem vele a műsorban. Nagyon őszinte beszélgetéseket folytattunk, amikor valami tetszett, és amikor valami nem.

David Gannon jóvoltából

Gyönyörű volt látni, ahogy a te darabjaidban is mindenféle ember és test mozog.

Szeretném, ha az emberek tudnák, hogy a divatnak valami erőt kell adnia, nem pedig korlátoznia. Miért akarnám valaha is, hogy a modelljeimnek olyan testük legyen, amelyet a lakosságnak csak egy kis százaléka képes elérni? Ez nem hiteles, és a hitelesség nagyon fontos számomra. A szereposztás valós embereket, különböző testalkatú, különböző magasságú, különböző korú és különböző képességű embereket ábrázol. Ők a barátaim, és ők a családom. Ők képviselik minket .