Ahya Simone a hárfaművész és filmrendező, aki történeteket mesél a fekete transz női korról

Ezen a héten, őket. olyan feltörekvő LMBTQ+ zenészeket készít profilba, akik előrelátó munkája révén figyelhető előadókká váltak. Olvass tovább a sorozatból itt .



Ahya Simone 16 éves volt, amikor először tette fel ujjait egy hárfa húrjaira. A multidiszciplináris művésznő Detroitban született és nőtt fel, egy olyan városban, ahol a Motowntól a technóig mesés zenei múltja van, és egész életében énekelt. Ám miután egy választható középiskolai kurzuson megismerkedett az ősi hangszerrel, nem tartott sokáig, hogy beleszeretjen. A hárfa azt a nőiességet képviselte, amelyet nőként reméltem megtestesíteni – meséli Simone őket. Egyedi volt, elegáns, érdekfeszítő, és mindenütt fantasztikus. Ez volt a kivezető tinédzserkori nemi diszfóriám.

Simone és hárfája, amelyet mélyen hűvös tónusú, barna fafelülete miatt szeretetteljesen Ebonynak neveztek, azóta is díszes színpadokon és stúdiókban áll az államokban és külföldön egyaránt. A hangszer elbűvölő, már-már hipnotikus mestere felkeltette a nagynevű zenészek és azon túli figyelmét is, köztük Dev Hynes, Steve Lacy és Queen Latifah, valamint Kelela énekes-dalszerző, aki megkoppintotta Simone-t, hogy csatlakozzon hozzá a sztárhoz. teletűzdelt 2018-as remix album, VEGYE MEG A_PART, A REMIXEKET . És éppen tavaly januárban, Simone gólt szerzett Virgil Abloh Louis Vuitton őszi/téli kifutóshow-ja, amely politikailag energikus hátteret ad az átható, afrofuturisztikus bemutatónak.



Tartalom

Ez a tartalom az oldalon is megtekinthető ered tól től.



Simone azonban sokkal több, mint egy hárfaművész. 28 évesen ő is egy olyan természeti erő, aki a kreatív tudományágakon átívelte saját sávját: közösségszervezés, éneklés, filmkészítés és színészet. 2016-ban együttműködött a nagyra becsült íróval és producerrel, Dream Hamptonnal, hogy elkészítse dokumentumfilmjének zenei partitúráját, Kincs , amely Shelly Hilliard, a Detroitban élő fekete transznők életét és halálát írta le.

Ez a bevezető tapasztalat vezetett oda, hogy Simone a 2019-es komikus websorozat rendezője, társproducere és főszereplője volt. Femme Queen Chronicles , amely négy fekete transznők életét követi nyomon Detroitban, amint a szerelemben, az életben, a kereskedelemben és a ki-királyban navigálnak. Szenvedélye, szerelme és hűsége Detroit városa iránt minden művészeti és közösségi projektjén keresztül tükröződik. Ez az állandó elköteleződés a feketeség, a queerness, a nőiség és a transzneműség körüli narratívák kihívásai és kibontása iránti elkötelezettsége miatt válik létfontosságú alkotóvá ezekben az időkben. Erőfeszítései sem maradtak észrevétlenül: miután többszörös díjat nyert Femme Queen Chronicles , Simone jelenleg Janet Mockkal dolgozik hogy a sorozatból televíziós sorozat készüljön.

Ahya Simone a hárfájával

Jayne Lies



Simone is egy Szűz Nap, ami a magához térő perfekcionistának valló számára azt jelenti, hogy nem hajlandó zenészként galambot verni. A fő célom az, hogy a hárfát a klasszikus kontextuson kívülre vigyem, legyen szó R&B, soul, elektronikus vagy ambient zenéről – magyarázza 2020-as debütáló kislemezének megjelenése után. Fagyás , az elszigeteltséggel és gyászszal való megbirkózásról szóló meditáció, azt mondja, most néhány további projekten dolgozik, amelyek különböző irányokba fogják kiterjeszteni életművét. Még idén kiadja Jinsei No Kokoro , kísérleti ambient zenei album. Útközben lesz egy új EP, amely az improvizatív zene erejéből merít, egy olyan játékforma, amely igazán gyógyító a művész számára, valamint Irizálás , egy kisfilm, amelyet önmagamnak szóló ódaként ír le.

Simone számára bőségesnek ígérkező év előtt megbeszéltük vele a közösség fontosságát, zenei hatásait, és megdöbbentő virtuális találkozást gyermekkori bálványaival, Queen Latifah-val.

A hárfa azt a nőiességet képviselte, amelyet nőként reméltem megtestesíteni. Egyedi volt, elegáns, érdekfeszítő, és mindenütt fantasztikus.

Nagyon sokféle médiában dolgozol, sőt ezeken a médián belül több műfajban is dolgozol. Kíváncsi vagyok, honnan merít ihletet?

Úgy érzem, nálam van a legtöbb epifánia és ah-ha pillanatok, amikor az autómban vezetek. Sok inspirációm abból a vágyból származik, hogy jobb kapcsolatom legyen önmagammal, és jó kapcsolatokat ápoljak másokkal. Ebből [kérdezem magamtól]: Milyen módon használhatom a zenét, a filmet vagy a humort, hogy kapcsolatba lépjek a körülöttem lévő emberekkel?

Mi keltette fel először az érdeklődését a hárfázás iránt?

Nem állt szándékomban hárfaművész lenni. Felnőttként tudtam, hogy szeretnék valami művészettel foglalkozni, például zenével, színházzal vagy valami művészettel. A hárfát választották, amikor középiskolás voltam a Cass Technél, egy nyilvános mágnesiskolában, amely Detroit belvárosában található. A tanácsadómmal körülbelül 20 percig vitatkoztunk, míg végül beleegyeztem, hogy kipróbáljam. Megtanultam, hogy tetszik a hangja. Egy idő után a tanárom azt mondta: „Tudod, te elég jó vagy ebben. Úgy tűnik, tetszik. Miért nem tartasz vele lépést? És itt vagyunk, 12 évvel később.

Ahya Simone



Jayne Lies

Ön is egy újonnan vert filmes. Mi motivált a film felfedezésére?

Miután elvégeztem az egyetemet, belefáradtam abba, hogy egy kibaszott gödörben üldögélek, 300 éves halottak zenéjét játszom, és ott lehettem ezekkel a fehér külvárosi gyerekekkel, akikhez soha nem jutottam hozzá, és akik klasszikus zenét játszottak. kétéves koruk óta. Belefáradtam a zenélésbe, ezért elágazódtam. Elkezdtem Stevie Wonder feldolgozásokat, R&B-t és soult készíteni. Ezzel lehetőségem nyílt egy rövidfilm részleges lepontozására Kincs álomhamptonnal. Ez egy olyan film, amelyet Shelly Hilliard-ról készített, aki egy fekete transz nő Detroitból, akit brutálisan meggyilkoltak. Ban,-ben filmelőzetes a dokumentumfilmhez hallani fogod a hárfámat.

Mi volt az inspiráció mögött Femme Queen Chronicles ?

Az eredeti ihlet ehhez Femme Queen Chronicles a lányokkal való rugdosásból jött. Elmentem egy közösségi találkozóra egy szervezethez, és arról beszélgettünk, hogy kezeljük a közösségeinkben tapasztalható egyenlőtlenségeket, és különböző dolgokat szeretnénk elérni az év során. Kapcsolatba léptem néhány ottani lánnyal, és a beszélgetés során megemlítettem, hogy elegem van ezekből a tragikus történetekből, amelyek előkerülnek. Ez stresszes volt. Azon tűnődtem, mit tehetnék [hogy eltoljak a narratíván.] Úgy döntöttünk, hogy elkészítjük a saját műsorunkat. Bemutattam a Detroit Native Agency-nek, és azt mondták: 'Ó, ez nagyszerű.' Segítettek összehozni a filmrendezővel Paige Wood , aki ezt velem együtt írta, és ő készítette. Aztán megkértem Bré Rivera színésznőt, hogy ugorjon velem, és minden összejött.

Úgy gondolom, hogy olyan dolgok archiválása és dokumentálása, amelyeket született és felnövekedett detroiteriként tapasztaltam, fontos. Olyan gazdag fekete queer és transz történelmünk van itt, hogy szeretném megismerni, többet megtudni és megtisztelni.

Szenvedélyesen rajongsz Detroitért, és befektetsz a város közösségének dokumentálásába és megünneplésébe, különös tekintettel a többi fekete transzfemmere. Miért olyan fontos számodra ez a fajta helyi dokumentáció és történetmesélés?

Hatalmas művészi szellemiségem beszél arról, honnan származom. Igen, egyéni művész vagyok, de közösségben vagyok egy csomó más, minden nemű művészrel is, akik szeretik Detroitot. Detroit a földalatti vasút egyik utolsó állomása, mielőtt eljut Kanadába. Ez egy határ menti város, ez egy menedékváros az El Salvadorból és Közép-Amerikából származó emberek számára. Története van a lázadásnak és az elnyomással szembeni ellenállásnak. Ez a Motown otthona is. Annak ellenére, hogy Barry Gordy letépte a lányokat, ez ikonikus volt. Ez nem más, mint a Motown! Ez alapozta meg az amerikai zenét – ezek feketék voltak.

Szeretem a városomat és azt, ahonnan jöttem, és úgy gondolom, hogy fontos archiválni és dokumentálni azokat a dolgokat, amelyeket született és felnövekedett detroiteriként tapasztaltam. Olyan gazdag fekete queer és transz történelmünk van itt, hogy szeretném megismerni, többet megtudni és megtisztelni. Csak hiteles történeteket akarok elmondani, és dokumentálni azt a szart.

Mi következik Ahya Simone számára?

Van egy rövid, absztrakt filmem a címe Irizálás amit valamikor még ez év vége előtt szeretnék kiadni. Lazán fogalmazva, ez egy óda önmagamhoz. Fő témája a fizikai testem, de én is pontozom. Pontozni fogok, videótartalommal és szöveggel, szinte költészetként, mint egy óda az önszeretethez és a megerősítéshez. Ez magában foglalja a születési diagramom összetevőit. Ez tényleg egy elvont, asztrológiai, femme queen darab. Jelenleg így tudom a legjobban leírni. Valójában az ambient albumhoz is dobok majd néhány új zenét. Ezt hívják Jinsei No Kokoro , ami japánul a szív életét jelenti.

Alapvetően az összes dalt egy albumba foglalom. Ez egy hét részes dal volt, és úgy gondoltam, jó lenne ilyen időben kiadni. Valamikor [idén] le fog esni, csak hogy felkészüljek, mielőtt a következő EP-m megjelenne.

Ezt az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.

Ennek a történetnek egy korábbi verziója pontatlanul állította, hogy Ahya Simone következő albuma Jinsei No Kokoro áprilisában kerül kiadásra. Azóta kijavították.