5 queer tévéműsor, amelyet szerettünk 2020-ban

Mindegyikkel egymást követő év , a furcsa narratívák és karakterek a tévében merészebbek, viccesebbek, mélyebbek és láthatóbbak. 2020-ban még egy olyan világjárvány közepette is, amely átalakította az általunk ismert szórakoztatóipart – ami Termelés késések tovább néhány a miénk kedvenc mutatja - a kis képernyő megbízható hely volt a rengeteg értékes furcsa program megtalálásához.



Idén kiabáltam a képernyővel nézés közben Maeve királynő tönkreteszi kapcsolatát a barátnőjével A fiúk , és sírtam a nevetéstől, amikor John Early Elliotja feleségül vette Jeffrey Self Marcit egy balul sült el a meleg esküvő harmadik évadában Mentőosztag . Nem hagytam abba az előremutató beszélgetésekre gondolni Szexuális nevelés , sem az elragadó kívánságteljesítő revizionista történelem Ryan Murphy-é Hollywood . Egyéni karakterekre emlékszem, pl Én még soha nem a robotika zsenije Fabiola Torres , P-völgy ’s nem bináris den anyja Clifford bácsi , Mit csinálunk az árnyékban ' törekvő vámpír Guillermo , és Gentefied a furcsa latin művésznő, Ana Morales.

Voltak valóságshow-k, amelyeken órákat töltöttem a zónákban, mint például az HBO Max fenomenális báltermi verseny Legendás (kiálts Law Roach ), Bravóé Legjobb séf: All Stars (amely megkoronázta a furcsa kínai-amerikai nő ebben az évadban), és természetesen a Netflix mindig megbízható A Nagy Brit Baking Show . És megállás nélkül özönlöttek az újak Gyorsulási verseny viteldíj – a nemzetközi kiadásokból, mint pl Kanadai Drag Race és Drag Race Hollandia a franchise váratlan fordulatához Igazi háziasszonyok -stílusú rohanás az addiktív Vegas Revue .



De végül néhány sorozat jobban megragadt bennem, mint mások, akár egy traumatizáló történet a szexuális zaklatásról, amely arra kényszerített, hogy szembesüljek a saját múltam fájdalmasan kiváltó valóságával ( Elpusztíthatlak ) vagy egy gyönyörű szerelem, amely áttört egy egyébként vulgáris felnőtt animációs vígjátékon ( Harley Quinn) . Tehát minden további nélkül íme az öt kedvenc pillanatom a queer TV-ben 2020-tól, mind ábécé sorrendben. Remélem, neked is olyan emlékezetesek, mint nekem.

A képen a következők lehetnek: Josh Thomas Human Person és Figurine



Szabad forma

Minden rendben lesz

Éveken át, Kérlek Like Me Ez volt az a műsor, amelyet minden barátomnak ajánlottam, akiknek szüksége van egy könnyed falatozásra. 2020-ban azonban végre váltottam Minden rendben lesz , amely ugyanabból a képzeletből fakadt: Josh Thomas, egy ausztrál komikus, színész és író, akinek szokatlan humora tökéletesen megfelel a bonyolult társadalmunkhoz csak enyhén alkalmazkodó emberekről szóló helyzetkomikumokhoz. Első amerikai műsorában Thomas Nicholast, egy rovarológust alakítja, aki apja parancsára érkezik Amerikába. Nemsokára édesapja közli vele, hogy hamarosan meghal, majd gyanútlanul megbízza a fiatal meleget, hogy nevelje fel két tizenéves lányát, akik közül a legidősebb autista.

Fiatal millenniumiként, aki még mindig megpróbálja kitalálni magát, Nicholas kiszámíthatóan küzd, hogy gondoskodjon két hangulatos tinédzser lányról. De ahogy a műsor címe is sugallja, a dolgok soha nem omlanak össze teljesen. A különös családi összeállítás természetesen nem könnyíti meg a dolgokat, de Thomas legújabb darabjának dobbanó szíve az, hogy ragaszkodik ahhoz, hogy mindennapi akadozásaink ellenére a világ mindig forogjon. 2020-ban volt valami furcsán megnyugtató ebben az egyszerűségben – tudva, hogy még akkor is, amikor Nicholas veszekedett a barátjával, Alexszel (Adam Faison), elkerülhetetlenül kibékültek, vagy amikor a legidősebb lánya, Matilda (Kayla Cromer) meglehetősen kellemetlen szexuális életet élt. Egy férfi osztálytársával szerzett tapasztalata alapján egyszerűen rájön, hogy amúgy is mindig jobban vonzódott a lányokhoz. Miközben néztem, ahogy lassan ég a világ, azon kaptam magam, hogy olyan dolgok felé vonzanak, amelyek boldoggá tesznek – nézd meg bármelyik tweetem arról ted lasszó bizonyításra – és figyelésre Minden rendben lesz A műsor, amely nem hajlandó elfogadni a happy endnél kevesebbet, észnél tartott azokban a pillanatokban, amikor úgy éreztem, minden összeomlik körülöttem.

A képen reklámplakát-kollázs brosúrapapír és szórólap lehet



DC Comics

Harley Quinn

Soha két és fél évtizede alatt ezen a földön nem gondoltam volna, hogy egy szándékosan durva animációs televíziós műsor egy szándékosan nyers DC szupergonoszról, hogy pillangókat dob ​​a gyomromba. Aztán megláttam a DC Universe-t Harley Quinn , melynek másodéves szezonja az év egyik legnagyobb furcsa szerelmi történetét adta a televíziónak, a címszereplő és legjobb barátja-barátja, Poison Ivy egy egyértelműen áthatolhatatlan vonzalom körül táncolt. Természetesen, Harley Quinn mindig is zseniális volt. Vidám, intelligens és újranézhető sorozat egy fájdalmasan alulértékelt szupergonoszról, a sorozatról (főszerepben Az ősrobbanás elmélet Kaley Cuoco a címszerepben) mindig megelőzte korát, és Harley bonyolult történetét felhasználva mesélt el a barátságról, a nőgyűlöletről, és arról, hogy egy nő hogyan léphet előre és találhatja meg a hangját, miután évekig aláásott egy bántalmazó kapcsolat .

De ez volt a akarnak-nem-lesznek a romantika a második évad középpontjában, a félig viszonzatlan szerelem és a tagadhatatlan vágy felfedezésével Harley Quinn ’s másodéves kiruccanás annyira elbűvölő. Míg Poison Ivy (Lake Bell) megpróbált úgy tenni, mintha valóban szeretné nagyon hűvös menyasszonyát, egy szupergonosz Kite Man-t, a show soha nem felejtette el a közönséget, hogy a szíve végső soron Harleyé. Már barátként is elválaszthatatlanok voltak, a pár között a románc lassan és természetesen alakult ki, annál is inkább, hogy a közönség belekösse magát az egyesülésükbe. Egyszerre fájdalmas nézni, és lehetetlen elfordulni, ahogy Hayley egy nő után vágyik, akiről tudja, hogy nem lehet; Az évad utolsó előtti epizódjának egy pillanata, amikor Harley megakadályozza, hogy Superman megölje Ivyt, noha Ivy agya irányította Harley megölését, megtört engem. Mire Harley elszívta a büszkeségét, hogy részt vehet Ivy esküvőjén valaki mással – mert ott lenni a legjobb barátja mellett fontosabb volt, mint elkerülni egy olyan szertartást, amely biztosan fájna –, a másodlagos szívfájdalom szinte megbocsáthatatlan lázba lépett. Éppen ezért az év egyik legszebb pillanata az évad utolsó pillanatai, amikor a naplementébe lovagló párosok a Just Married kabrióban ülnek egymás mellett. Néha - azt jelenti néha - a szerelem győz.

A képen Zoë Kravitz Human Person hirdetés és poszter lehet

Hulu

High Fidelity

Az újraindításokkal és újraélesztésekkel kapcsolatos érzéseim bonyolultak; többnyire azon a véleményen vagyok, hogy fel kell hagynunk az elavult narratívákkal, és esélyt kell adnunk az új ötletekre. De ha egyszerűen kell kész, úgy kell kinéznie, mint a Hulué High Fidelity . Eredetileg egy önelégült, zenemániás, fehér hímsovinisztáról szóló történet, a Hulu frissítése egy biszexuális fekete nőre irányítja a hangsúlyt – akit nem kevésbé Zoë Kravitz alakít. Ebben a verzióban Rob (most Robyn rövidítése) még mindig rendetlen és önelégült; még mindig egy zenemániás sznob, akinek egy lemezboltja is van. De ahol Nick Hornby eredetije az elveszett szerelem férfiközpontú nézetéhez kötődött, a Hulu két nő által készített átalakítása szabadon felfedezhet új (és sokkal érdekesebb) terepet.



A felépítés nagyrészt változatlan, mivel Rob végigvezeti a közönséget az öt legnagyobb szívfájdalmon, miután felbomlott az eljegyzése azzal a férfival, akit gyakran élete szerelmeként hirdet. De ahogy Kravitz Robja lassan lehámozza a rétegeket, a vágy sokkal érzékenyebb ábrázolását látjuk; az egyik szívfájdalma még egy nő is. A sorozat megtartja ezt a modern energiát a két kulcsfontosságú mellékszereplője révén – a legszembetűnőbb Simonban (David H. Holmes), Rob meleg legjobb barátjában, aki történetesen az egyik legnagyobb szívfájdalma is volt (szakított vele, miután megjelent meleg). Az évad nyolcadik epizódjában Simon átveszi a narrációs feladatokat, miközben végigjárja saját öt legnagyobb szívfájdalmát. A pofátlan vicc az, hogy mind az öt szívfájdalom ugyanazt a férfit érinti, de a vicc lassan úgy alakul, hogy felfed néhány nagyon valóságos igazságot arról, hogy Simon milyen ember: öntudatos, mégis szenvedélyes, akár kiakad a hiánya miatt. hivatalos öltözékben, vagy izgatottan elmagyarázza, miért olyan fontos Sylvester karrierje az első nyíltan queer diszkóművészként. Sajnos Hulu úgy döntött, hogy nem újítja meg ezt a tökéletes show-t egy nagyon szükséges második évaddal, és hónapokkal később, még mindig dühös vagyok döntésükről. De ha más nem, legalább mindig vissza kell térnem ehhez a tíz epizódhoz.

A képen Reklám Plakát Brosúra Papír szórólap Emberi személy és lemez lehetnek

HBO

Elpusztíthatlak

Gondolataim a furcsa erejéről Elpusztíthatlak már voltak jól dokumentált , de hanyag lennék, ha nem szerepeltetnék egy olyan műsort, amely annyira megváltoztatta a világnézetemet, mint ez az úttörő HBO-minisorozat. Sokoldalú sztárja írta és (néha) rendezte is, Rágógumi Michaela Coel, a félig önéletrajzi történet, amelynek középpontjában Arabella, az ígéretes író története áll. Miután megpróbálta összeszedni annak az életét megváltoztató éjszakának a részleteit, és felkutatni a férfit, aki megtámadta, a sorozat merész és merész volt, és egy posztban kibővítette, hogyan nézhet ki egy szexuális zaklatásról szóló történet. hozzászólás -#MeToo társadalom. Naturalista párbeszédével és megélt előadásaival Elpusztíthatlak igazi evolúciónak éreztem azt, hogy a tévé hogyan nézhet ki (és miről beszélhet) társadalmunkban.

Kwame (Paapa Essiedu) az 1. évad 4. epizódjának egyik jelenetében Elpusztíthatlak Árnyalt beszélgetéseket vált ki a fekete férfiak szexuális zaklatásáról És ez segít feldolgozni a sajátomat. Történet megtekintése

De ami a legjobban lenyűgözött a műsorban, az nem egy visszavonult nő éles felfedezése volt. (Bár magam is szorongásos halogatásra hajlamos íróként megerősíthetem, hogy a kikerülhetetlen írói blokk ábrázolása pontszerű.) Inkább ez volt az a mód, ahogyan helyet adott a mellékszereplőkről szóló, hasonlóan lenyűgöző narratíváknak. Arabella meleg legjobb barátjának, Kwame-nak a története ( Paapa Essiedu ), leleplező volt, és olyan történetet mesélt el, amely nemcsak elismerte, hogy a férfiak is szexuális zaklatás áldozataivá válhatnak, hanem azt is, hogy a zaklatás nagyon eltérően nézhet ki különböző emberek számára. Azt mondják, hogy a legjobb média tart tükröt a társadalom bajai előtt, de csak a crème de la crème tarthat tükröt a néző előtt, ami lehetetlenné teszi, hogy ne szembesüljön a sajátjával. internalizált trauma . Elpusztíthatlak lehet, hogy nem az a fajta műsor, amihez visszatérhetek – túlságosan fáj, ráadásul már számtalanszor újra kellett néznem a rengeteg darab miatt írtam rajta – de egészen biztosan az a fajta műsor, amelyet soha nem felejtek el. Éljen Michaela Coel.

A képen Reklám Plakát Brosúra Papír szórólap Ember és személy lehet

HBO

Méreg

Cristina Ortiz, ismertebb nevén La Veneno (ami angolul mérgezést jelent), olyan figura, mint senki más – és Méreg , a spanyol nyelvű HBO Max drámája az életéről, a legendás transzszexmunkás-cum-media szenzáció végre megkapja a mindig is megérdemelt élénkítő életrajzi filmet. Az életrajz alapján Mond! Sem Puta, sem Santa (La Veneno emlékei) Valeria Vegas, a minisorozat két idővonalon játszódik: a '70-es, '80-as és '90-es évek múltjában, amikor Veneno a spanyolországi Adrában felfedezi, hogy ki ő, mint egy nemnek nem megfelelő gyerek, majd Marbellába szökik. és Madridban, ahol megtalálta a közösségét, és elkötelezné magát az átmenet mellett; 2006 napjainkban pedig Valenciában, ahol egy transzra törekvő újságíró, Valeria (Lola Rodríguez) elhatározza, hogy interjút készít vele a jeles életéről szóló könyvhöz.

Noha a középpontban kétségtelenül maga Venenó van, az alkotók és írók okosan használják Veneno történetét pusztán belépési pontként a nagyobb vitákhoz arról, hogy mit jelent büszke transznőkként élni. Cristina életének nyomon követése – a megtagadott gyerektől a népszerű spanyol késő esti tévéműsorban való éjszakai összejövetelig – Méreg megnyitja magát a szexmunkáról, az identitásról, a bántalmazásról és arról, hogy az expozíció egyúttal kizsákmányolás is lehet-e. De amiben valóban radikális érzés Méreg a kerete. Az interjúszerkezetre támaszkodva egy életrajzi film gerinceként lusta lett volna; itt ez egy apró, egyszerű részlet, amely segít megvilágítani, milyen értéket ad a transz embereknek a saját narratíváik felett. Hogy Méreg még ezen is túlmegy, és ez további előnyt jelent, hogy Valeria saját identitását dolgozza fel, miközben többet tud meg Venenóéról. Hatékonyan megadja Méreg az a képesség, hogy a címszereplő történetét valamilyen szintű eltávolítással közelítsük meg – vitatható, hogy ez szükséges egy transzszexmunkás történetének elmondásakor.

Amikor elkezdi interjút készíteni, Valeria, akárcsak a közönség, kívülálló, aki benéz. Ám mint transznők, Veneno sokrétű élete iránti áhítata inkább a csodálat és az azonosulás, mint a kukkolás. A névadó karakteréhez hasonlóan nincs más a világon Méreg .