5 furcsa film, amit szerettünk 2020-ban
A folyamatban lévő COVID-19 világjárvány kezdetével és az ebből eredő mozik bezárásával világszerte, 2020 hihetetlenül furcsa év volt a filmek számára. Elmúltak a kirívó premierek és az elbűvölő vörös szőnyegek, amelyek Hollywood tüzét táplálták; helyettük elnémított streaming debütálások és virtuális talkbackek voltak.
Ennek ellenére 2020 rengeteg nagyszerű új furcsa filmet hozott számunkra. Fesztiválokon számos lenyűgöző történettel kedveskedtek nekünk, Olivia Peace felvillanyozó debütálásával Tahara spanyol nyelvű szépségéhez Magammal viszlek . Megragadtam a karaktereket, például Henry Golding kiszorított Kitjét Hong Khaou gyönyörűen csendes Monszun , miközben a kényelmes streaming tarifákban találja meg a kényelmet A fele , rendező Alice Wu első filmje 2004-es kitörése óta Arc mentése. Kellemesen megleptek a megjelenő narratívák játékos frissítései, mint pl Randi Amber és Dráma , és ugyanúgy megkövültek a valós borzalmak, amelyeket olyan nyugtalanító dokumentumfilmek mutatnak be, mint pl. Üdvözöljük Csecsenföldön .
De végül azok a filmek ragadtak meg bennem leginkább, amelyek tagadhatatlanul frissnek tűntek. Néhányuk egyszerűen zseniális volt a kivitelezésben (pl Rossz oktatás ), míg mások sokkal mélyebb, személyesebb szinten rezonáltak ( Tunde Johnson gyászjelentése ). Néhányan megnevettettek ( Shiva Baby ) míg mások valami újat tanítottak nekem ( Közzététel ). Aztán persze csak azok a kitörölhetetlen előadások voltak, amik az agyamba ragadtak (Viola Davis in Ma Rainey fekete feneke ). Szóval minden további nélkül itt van az öt kedvenc queer filmem 2020-ból, ábécé sorrendben.
HBO
Rossz oktatás
Van egy jelenet a vége felé Rossz oktatás ez már hónapok óta megragadt a fejemben. Frank Tassone (egy soha nem jobb Hugh Jackman), egy középiskolai adminisztrátor csatlakozik Kyle Contrerashoz (Rafael Casal), egykori diákhoz, akivel nemrég kezdett el titokban randevúzni, hogy romantikus pörögjön egy melegklub táncparkettjén. A jóval idősebb Frank eleinte vonakodik, nyilvánvalóan kényelmetlenül érzi magát ilyen nyilvános környezetben. De ahogy Kyle arra kényszeríti, hogy lazítsa meg Mobyét Ebben a világban felrobban a legmodernebb hangrendszer, Frank arcán mosoly tör ki. Lassan kezdi érezni a zenét, finoman ringatva a lüktető ritmusra; egy nagyon rövid pillanatra úgy tűnt, készen áll egy új élet befogadására. De a jelenet ritka fényes folt egy olyan filmben, amelyet egyébként a hazugság, a csalás és az elviselhetetlen kapzsiság határoz meg. Végül is Frank csak azután köt ki abban a melegklubban, miután az egész világa összeomlik, amikor leleplezték sikkasztás miatt; Amint a pár visszatér Kyle házába, a zsaruk arra várnak, hogy bevigyék Franket a börtönbe.
Mert a felszínen Rossz oktatás igaz történet a Az amerikai történelem legnagyobb állami iskolai sikkasztása , ahol egy igazgató és közeli bizalmasok több mint 11 millió dollárt loptak el iskolai alapokból saját személyes szükségleteikre. De a kemény külső mögött egy gyengédebb történet rejtőzik egy mélyen zárkózott meleg férfiról, aki saját alkalmatlanságának érzésével küszködik, aki aztán úgy dönt, hogy pénzt lop egy sor hiúsági projekthez, amelyek célja, hogy jobban érezze magát, az arcplasztikatól a kirívó öltönyökig. Frank Tassone nem a szimpatikus karakter; sőt inkább utálatos. De ettől szinte még jobban megszerettem ezt a filmet. Hosszú volt az út felé igazi furcsa ábrázolás, és elragadtattam, hogy most érdekes történeteket mesélhetünk el bonyolult furcsa karakterekről – még akkor is, ha csalók, kapzsi, hiú szociopaták.
Netflix
Közzététel
Egy régi közmondás azt sugallja, hogy sokat elárulhatunk egy országról abból, ahogyan bánik leginkább jogfosztott polgáraival. Talán ezért Közzététel olyan fontosnak érzi magát. Az 1900-as évek elejétől napjainkig követi nyomon a transz embereket a képernyőn, a Netflix dokumentumfilm hihetetlen munkát végez, és a közösség képernyőn való megjelenítésének sokkal szűkebb körén belül helyezi el nemzetünk utazását a valódi transz láthatóság felé.
A 15 legerősebb pillanat Közzététel Laverne Cox, MJ Rodriguez, Trace Lysette és mások megerősítő szavakat és emlékeket osztanak meg a transzparensekről szóló, forradalmi dokumentumfilmben a vásznon. Korán, Közzététel rámutat arra, hogy hosszú ideig a transz embereket csak a kegyetlen viccek beütéseként használták. Innentől kezdve ezeket az ábrázolásokat számos valós életbeli problémához kapcsolja, mint például azzal a széles körben elterjedt hiedelmevel, hogy a transz nők egyszerűen ruhás férfiak. Ahogy Nick Adams, a GLAAD igazgatója mondja: Hollywood évtizedeken át tanította a közönséget arra, hogyan reagáljanak a transz emberekre. És néha azt tanítják nekik, hogy a félelem a ránk való reagálás módja – hogy veszélyesek vagyunk, pszichopaták, sorozatgyilkosok, deviánsoknak vagy perverzeknek kell lennünk.
A dokumentumfilm is érdekes , briliánsan szerkesztve, rengeteg klippel az elmúlt évszázadot felölelő filmekből és tévéműsorokból, rávilágítva arra, hogy a transzfób megjelenítések mennyire elterjedtek az amerikai filmtörténet során. Mindenek felett, Közzététel lehetőséget kínált a transz embereknek, hogy beszámoljanak saját történelmükről. Transzemberként a rendező, Sam Feder természetesen tisztán érti, hogy milyen témákat választ itt feltárni, de ez nem áll meg nála: innentől kezdve Narancs az új fekete ’s Laverne Cox (aki az ügyvezető készítette a projektet), hogy Mrs. Fletcher ’s Jen Richards, származó Erős sziget rendező Yance Fordnak Az L szó: Q generáció ’s Brian Michael Smith , soha nem létezett nagyobb csoport a transz beszélő fejek között, akik mindegyikük egyedi képeit kínálja azokról a filmekről és műsorokról, amelyek a múltban megpróbálták ábrázolni őket.
Netflix
Ma Rainey fekete feneke
Ma Rainey nem hasonlít a történelem bármely más alakjához. A könyörtelenül fekete, bocsánatkérően furcsa és más szóval tehetséges A Blues Anyja fénykorában a zenei szcéna kulcsfontosságú szereplőjévé vált, miközben merészen áthágta a korszak nemi és szexualitási normáit. August Wilson Tony-díjra jelölt drámája róla, az egyetlen bejegyzés a hírességében tízjátékos ciklus hogy ne Pittsburghben játszódik, mindig is megragadta az énekesnő erejét. De Viola Davis kezében már an
A Tony-díjas rendező, George C. Wolfe által rendezett Netflix filmadaptációja egy kinyilatkoztatás. A közelmúlt egyik legerősebb fekete szereposztásával büszkélkedhet a filmben – Davisen kívül – Chadwick Boseman (remélhetőleg) hamarosan Oscar-díjas alakítása is szerepel, valamint olyanok, mint Colman Domingo, Glynn Turman, Michael. Potts és Taylour Paige – Ma Rainey teljesen magával ragad. De végül a szíve az, ami igazán kiemelkedik. A durva smink és a csillogó aranyfogak alatt Davisnek sikerül kiemelnie Ma emberségét, egy furcsa fekete nőt, aki egyszerűen nem volt hajlandó elfogadni a fehér intézménytől származó rossz bánásmód bármilyen formáját. Amikor 2020-ban, nyolc évtizeddel Ma halála után nézem a filmet, hasonló szókimondó fekete nők jutnak eszembe (például Nicki Minaj, akinek híres páclé beszéd egyenes leszármazottjának érzi Mama monológját a jéghideg Coca Coláról), megmutatja, milyen kevés változás történt a hatalmon lévő fekete nők számára.
TIFF
Tunde Johnson gyászjelentése
Időnként megjelenik egy-egy film, amely annyira összhangban van a saját életem eseményeivel, hogy nehéz nem gondolni arra, hogy nem a saját naplóm egyik részlete ihlette. 2020-ban ez a film volt Tunde Johnson gyászjelentése , amely egy jómódú, meleg nigériai-amerikai gimnáziumot követ, azon a napon, amikor elhatározza, hogy végre kijön a szüleihez. A film nyitó pillanataiban ugyanannyit tesz, de sajnos nem ez az utolsó alkalom, hogy ezt meg kell tennie. Valójában Tunde kénytelen újra és újra átélni ezt az élményt, mert folyamatosan megölik a zsaruk – akárhányszor módosítja is a napi rutinját, hogy megakadályozza. Az időhurkos narratív struktúrát ügyesen használva lenyűgöző történetet mesél el a fekete férfiak elleni erőszak szüntelen körforgásáról, Ali LeRoi debütálása merész, ugyanakkor megalapozott.
A szívében Tunde Johnson gyászjelentése egy jön-out történet; amellett, hogy Tunde igyekezett megnyílni a szülei előtt szexualitásával kapcsolatban, van egy mellékszál a fehér pasijára gyakorolt nyomással kapcsolatban is, hogy ugyanezt tegye. Mégis úgy, hogy ezt a narratívát egy olyan ember belsejébe helyezzük, amelyik érez sokkal időszerűbb, LeRoi (és tágabb értelemben Stanley Kalu forgatókönyvíró) hatékonyan kerüli a klisét. Helyette, Tunde Johnson gyászjelentése végső soron olyan, mint egy történet egy meleg fekete férfiról, aki megpróbál túlélni egy olyan országban, amely nem engedi, hogy a hozzá hasonló férfiak boldoguljanak. Nem meglepő, hogy az egyik pillanatban zsigeri visszaemlékezéseket adhat a saját traumatikus összeütközésemről a rendőrséggel, mielőtt a másik pillanatban arra kényszerítene, hogy szembesítsem a fehér férfiakkal való korábbi kapcsolataimat. Kulturálisan okos és stílusosan találékony, Tunde Johnson gyászjelentése egyszerűen varázslatos.
TIFF
Shiva Baby
A hangulatot és a hangvételt gyakran nehéz elsajátítani egy olyan filmnél, amely átjárja a műfajt, de mégis Shiva Baby , Emma Seligman debütáló filmje, a nézőket valamilyen feszültnek ható vígjátékkal vagy a viccek sokasága által meghatározott drámával várják. A gyorsan feltörekvő komikus Rachel Sennott főszereplője, mint levert főiskolai hallgató, Danielle, a film nagyrészt egy sivában játszódik, amely Danielle-t visszahozta szülővárosába. New Yorkban, ahol Danielle iskolába járt, hazugságban élt – rendszeresen pénzért szexelt egy férfival, Max-szel (Danny Deferrari), akiről az volt a benyomása, hogy a jogi egyetemre spórol. De ez a magas mese az arcába omlik, amikor rájön, hogy Max is jelen van ezen a siván; bár ő sem ártatlan, hiszen Danielle megtudja, hogy van felesége és egy újszülött babája. Hogy sértse a sérülést, középiskolás barátnője, Maya ( Booksmart ’s Molly Gordon), szintén ott van, és meglehetősen kitartóan beszél múltjukról.
A shiva természetesen teljes káoszba süllyed, ahogy Danielle új dolgokat fedez fel tiltott szerelmével kapcsolatban (például azt, hogy felesége pénzét használta feleségének fizetésére), összevesz a fennhéjázó szüleivel, és kénytelen kibékülni Mayával. Seligman rendezése csak fokozza ezt a feszültségérzetet, és a nézőket ugyanabba a szorongásos gondolkodásmódba helyezi, mint Danielle az egyre klausztrofóbabb kameramunkával és a mindent elsöprő rettegés érzésével. Egy mulatságosan éles forgatókönyvvel és Sennott kitörő előadásával, Shiva Baby egy zseniális debütálás, amelyet nem fog tudni elfelejteni.