5 album a Queer Artiststől, akiket szerettünk 2020-ban
Idén egy ponton, amikor a járvány éppen New York városát érintette, ahol élek, szinte lehetetlennek tűnt a zenehallgatás. Elsöprő bánat és bizonytalanság közepette visszatértem egy gyermeki állapotba, és az egyetlen dolog, ami jó érzés volt, az volt, hogy flowy ambient zenét hallgattam (talán azért, mert megismételni az anyaméh hangjait ).
Végül kijutottam ebből a fázisból, de a hallgatási szokásaim soha nem tértek vissza a normális kerékvágásba, mint ahogy legtöbbünknek az Egyesült Államokban meg kellett szoknia egy új életmódhoz, amely nem érezte jól magát és nem biztonságos. Klubok, fesztiválok és egyéb események nélkül, ahol a zene áthidalhatná a társadalmi kapcsolatokat, hiányát éreztem kommunális mélyen hallgatva.
Ennek ellenére a zene továbbra is vigaszforrás maradt számomra, nagyrészt azoknak a művészeknek köszönhetően, akik a hatalmas tragédiák idején alkottak, felszólaltak a COVID által feltárt faji és társadalmi egyenlőtlenségek ellen, és új lemezeket adtak ki a gazdasági bizonytalanság idején. . Azt tapasztaltam, hogy azok az albumok, amelyeket a legtöbbet hallgattam, az önvizsgálatra összpontosítottak, nagyrészt azért, mert a járvány végtelen lehetőséget kínált a befelé tekintésre. De a szélsőségek felé is vonzódtam: a heves és viharos zene a világ zűrzavarát tükrözte, míg a lassú és gyengéd albumok megnyugtattak.
Szóval, különösebb sorrend nélkül, itt van az öt kedvenc 2020-as albumom, amelyet LMBTQ+ előadók készítettek, valamint néhány megtisztelő említést. Ez nem egy végleges ötös lista – csupán egy furcsa Scorpio nő írta, aki szereti a popot, a rapet és a kísérleti zenét, és véletlenül őket. ’s rezidens zenei író.
Phoebe Bridgers: büntető
Februárban interjút készítettem Phoebe Bridgers Los Angeles-i folkénekesnővel, amikor New Yorkban tartózkodott. Mindketten nem tudtuk, hogy heteken belül saját otthonunkba zárnak bennünket, a turnéját lemondják, és az egész világ pánikba és káoszba fog zuhanni.
Az interjút követő év nagy részét hallgatással és újrahallgatással töltöttem büntető míg egy olyan funkción dolgozik, amelyet csak októberben tettek közzé . Sok okból tartott ennyi ideig befejezni, de nagyrészt azért, mert gyönyörű dalai – különösen azok, amelyek bizonyos szorongást keltettek a későkapitalista Amerikában való élet miatt, mint pl. Tudom a Véget - új sürgős volt, amikor a járvány közepette kaptam őket. Az album során Phoebe feltárja gyötrelmét és hibáit, de csak akkor, ha felismeri, ahogyan misztikus és természetfeletti képekkel illusztrálja érzelmeit. Minden egyes új lejátszáskor a dalszövegei úgy bontakoztak ki a fejemben, mint egy film jelenete, amelyben Phoebe volt a főszereplő, aki megpróbált értelmet adni egy nehéz életnek. Pislogtam, és ott volt, lehajtva a kaliforniai autópályán , lángokban áll a világban.
Rina Sawayama: SAWAYAMA
Egy olyan korban, ahol a lehet, hogy a popsztár kihal és a hírességek kultúrája hanyatlóban van , Rina Sawayama ebben az évben úgy tűnt fel, mint valaki, aki újraéleszti és felforgatja azt, hogy mit jelent popbálványnak lenni. Britney Spears és Mariah Carey olyan dívák után mintázta magát, és műfaji skálájával diadalmaskodott. SAWAYAMA , amely megmutatja, hogy elbűvölő koreográfiát és hibátlan megjelenést tud nyújtani, miközben feszegeti hangzása határait, és időszerű témákkal foglalkozik. Debütáló albuma során mélyrehatóan és kiegyensúlyozottan vizsgálja a japán brit bevándorlóként való felnövekedés bonyodalmait és ellentmondásait, feltárja a mai fogyasztói megszállott társadalom hibás eszméit, és még saját magát is belekevered abba a kárba, amit másoknak okozott. Számtalan nagynevű zenész nyilatkozott már régóta társadalmi kérdésekről művészetén keresztül, de Rina ezt oly módon teszi, hogy ez a furcsa bevándorlók és az eltérő világok között nőtt emberek rezonanciája – és a politikai popsztárság saját modelljét alakítja ki. a folyamat.
Beverly Glenn-Copeland: Átadások: Beverly Glenn-Copeland zenéje
A színes bőrű LMBTQ+ emberek számára a különleges színes bőrűek megtalálása és kapcsolatfelvétele kinyilatkoztatásnak tűnhet. Beverly Glenn-Copeland, a 76 éves fekete transz-zeneszerző munkásságában találtam meg ezt a látszat- és kényelemérzetet, aki a 70-es évek óta zenél, de csak a közelmúltban szerzett kultikus követőt a gyakran meditáló transzcendens dalaival. a természet, a változás és az önelfogadás témáiról.
Új karrierjét átívelő összeállítása, Sebességváltók, sokrétű tehetségének csodálatos megnyilvánulása, ahogy az operából és az evangéliumból az új korba áramlik, miközben bölcs szavakat kínál. Anyám azt mondja nekem: „Élvezd az életed” – énekli a La Vita nyitódalában, mintha át akarná adni az üzenetet a következő generációnak. És az Ever New-on, amikor azt énekli: Üdvözlünk benneteket fiataloknak és időseknek egyaránt/Mi mindig újak vagyunk, ami arra utal, hogy folyamatosan fejlődünk és érkezünk, a reményteli emlékeztető olyan érzés, mint egy hűvös vízmosás. Egy év alatt hol rajongói özönlöttek támogatásra neki keresztül COVID-hoz kapcsolódó küzdelmek , a projekt emlékeztet arra, hogy a furcsa emberek milyen módon segíthetik, tartják fenn és gyógyíthatják egymást.
Zebra Katz: A Less Is Moor
Debütáló albumán A Less Is Moor , amelyet nyolc évvel debütáló kislemeze után adtak ki Ima Read , Zebra Katz világossá teszi célját: olyan éjszakai életterekbe szánt hangokat teremteni, amelyek szívesen látják a furcsa, fekete szexualitás korlátlan kifejezéseit. A báltermi, kísérleti és indusztriális hangzásokat ötvöző Sega Bodega ütemein túl a berlini rapper ügyesen görgeti le a rácsokat arról, hogy csúnya, gyönyörködik a hedonizmusban, és levágja mindazokat, akiknek nem áll jól a szelleme. Ezeket a sorokat többnyire mély, egyenletes hörgéssel adja elő. De a kedvenc számomon, Zad Dobok , belemerül a káoszba: Tegnap este olyan f*ckin’ magasra kerültem, hogy kirúgtam magam Berghainből – kiabálja, teljes tiszteletlenséget mutatva a tisztelt berlini techno klub iránt. Rendetlen szellemű, mégis technikás a mesterségében – ez a Zebra Katz a maga teljes pompájában.
100 gecs: 1000 gecs és a nyomok fája
Amióta megörökítették a 100 gecs debütáló albumának borítója , egy fenyőfa az illinoisi Des Plaines államban, a kísérletező popduó nem hivatalos kabalája és egy zarándokhely a hiperpop rajongóknak országon át. Kiderült, hogy ez egyben kiváló metaforája a banda 2020-as remixprojektjének, amely a vendégek széles skáláját hívja meg, akik beleférnek az alt-alműfajok igazi családfájába. Első albumuk, 1000 gecs , egy csomó különböző műfajt zúztak össze, amelyek a még mindig mélyen bennem szorongó tinédzsereket vonzották: grindcore, scene music, pop-punk, ska, nightcore, industrial és még sok más. Tovább 1000 gecs és a nyomok fája , a duó olyan embereket hív meg, akik ezeken a stílusokon belül dolgoznak, hogy tegyék bele saját érzéküket, abszurd és kísérletező hangzásokból álló ouroborost alkotva. A vendégek itt az emo elődöktől Fall Out Boy-tól, a furcsa popművésztől származnak Electra Dorian és feltörekvő elektronikai gyártó 99jakes , nyomon követi azoknak a zenészeknek a származását, akik 100 gecset inspirálnak és ihlenek által 100 gecs.
Említésre méltóak
Kár lenne nem megemlíteni néhány olyan lemezemet, amelyet idén rotáció alatt tartottam, például Adrianne Lenkerét. dalok , Anjimile-é Adja Takert , Orion Sun’s Tarts helyet nekem , Arca’s Kick-i , Dua Saleh Rosetta , Lady Gagáé Chromatica és a Speaker Music Fekete nacionalista Sonic Weaponry. Ezek a projektek késztetett arra, hogy sírjak, táncoljak, megkérdőjelezzem az identitásomat, és előretörjek személyes és politikai utamon. Remélem te is élvezed őket.