Az 1985 bensőséges képet nyújt az LMBTQ+ történetének pusztító korszakáról

Az új élet kezdete után hazatérés a fészekbe sok fiatal számára ismerős élmény. Yen Tan rendező új filmjében 1985 , egyes mozikban október 26-án Adrian (akit Cory Michael Smith alakít) számos titkot őrzve érkezik haza karácsonyra Texasba.



Szülei (Virginia Madsen és Michael Chiklis) szerényen élnek, vacsora közben kegyelmet adnak neki, és Bibliát ajándékoznak neki a fa alatt. Úgy gondolják, hogy fiuk kezdő reklámvezető, aki most kezdi életét New Yorkban. Nem teljesen tévednek. Adrian helyzetének valósága azonban kezd világossá válni, amikor visszahív keletre, hogy lekérdezze egy barátját egy nyilvános telefonról (a film címe a forgatás évére szól). Adrian meleg, és az AIDS tizedeli közösségét. Öccse (Aidan Langford), aki nemrégiben tért át drámaklubba, bálványozza Adriant – és több oka lehet rá, mint gondolná.

Tan ötödik teljes hosszúságú filmje, 1985 bensőséges ablakot kínál a furcsa történelem nehéz és pusztító korszakára. A malajziai származású filmessel beszélgettünk a történet mögött meghúzódó személyes inspirációjáról, és arról, hogy milyen könnyen és gyakran alábecsüljük szüleinket.



1985 kisfilmként indult. Mi inspirált először, hogy elmesélje ezt a történetet?



A kisfilm és a játék is olyan személyes történeteken alapul, amelyeket HIV-fertőzöttektől és AIDS-betegektől hallottam az egyik korábbi munkahelyemen, miután a 90-es években elvégeztem a főiskolát. Nem igazán néztem újra ezeket a beszélgetéseket egészen öt-hat évvel ezelőttig. Most kérdezem magamtól: Mit éltek át valójában a járvány tetőpontján? A 20-as éveim elején nem voltam elég érett vagy bölcs ahhoz, hogy feltegyem ezeket a kérdéseket, és csak most teszem meg, 20 évvel később. Már nem tudom közvetlenül megkérdezni ezeket az embereket, így a kisfilm és a játék elkészítése olyan volt, mint egy kísérlet arra, hogy megválaszoljam magamnak ezeket a kérdéseket.

A történet elmesélése különösen az a lehetőség, hogy visszamenjek az időben, és beszéljek magammal, amikor 10 éves voltam 85-ben. Serdülő fejemben valahogy összekötöttem, hogy melegnek lenni azt jelenti, hogy AIDS-es leszel. Az volt az érzés, hogy melegnek lenni azt jelenti, hogy nem lesz teljes az életed. Így a film elkészítése egy módja volt számomra, hogy visszamenjek az időben.

Miért gondolja, hogy fontos visszagondolni az AIDS-válság csúcsára, különösen a fiatalok számára?



A forgatókönyvet akkor írtam, amikor azt hittem, újra felkeresem a történelmet, és megvizsgálom, hogyan működött akkoriban az elnyomás, az elnyomás és a megbélyegzés a mai szemüvegen keresztül, amikor az ember azt gondolja: „Ó, idáig jutottunk.” Aztán persze a film. 2018-ban lesz a premier, és ezt a furcsa politikai pillanatot éljük meg, amikor úgy tűnik, hogy sok olyan dolog forog kockán, amit természetesnek tartottunk, legyen szó a melegek jogairól vagy a nők jogairól, vagy ez a rasszista retorika, ami ma történik. Sok szempontból visszamegyünk az időben. A film akkor jelenik meg, amikor az emberek saját párhuzamot vonnak arról, hogy bizonyos tekintetben keveset változott.

Annyira formailag elegáns film, és szinte megvan benne a játék intimitása. Mesélnél arról, hogyan viszonyulsz a film rendezéséhez?

Esztétikailag a filmre forgatás és annak fekete-fehér jellege nagyon formális eleganciát és bemutatást kölcsönöz. Ezt szerettük volna igazán hangsúlyozni. Ez egy korabeli film, ugyanakkor azt is szerettük volna, hogy időtlennek érezze. A fekete-fehérnek van egy módja ennek. Szűkíti a fókuszt a képernyőn látható karakterekre is; nem koncentrálsz annyira arra, ami körülöttük történik. Nagyon nosztalgiázunk arra a korszakra, és egyszerűen nem akartam, hogy az emberek a háttérben rejlő kellékekre figyeljenek. Számunkra fontos volt, hogy elmerüljön a közönség, hogy nézése közben a periódusos része valahogy háttérbe szoruljon, és valós időben élje át Adrian utazását.

Körülbelül annyi idősen emigráltál Malajziából, mint a főszereplőd, Adrian New Yorkba. A saját bevándorlói tapasztalata megfestette azt, ahogyan erről a filmről, mint hazatérés történetéről gondolt?

Sok minden valószínűleg eléggé tudat alatt van. Azt hiszem, ez az alkotói folyamat természete, amikor az ember néha kifejez valamit a munkájában, és nem igazán gondolkodik azon, honnan származik az ötlet. És most, hogy annyiszor megnéztem a filmet, jobban meg tudom fogalmazni a szándékokat. Aközött, amit az öccs átél, és Adrian, az idősebb testvér hazatérve, határozottan személyes tapasztalataimból merítettem. Még a mai napig is, amikor hazamegyek Malajziába, bizonyos szempontból vissza kell mennem a szekrénybe. A közvetlen családom tudja, hogy meleg vagyok, de nagyon érzékenyek arra, hogy a rokonaim tudják-e vagy sem.



Nem tudom, hogy kötöd-e ehhez, de ez az a furcsa, hogy kulturáltan igazolod magadnak, hogy nem fognak érteni, ezért nem is próbálkozol. A kilépés minden politikáját kidobod az ablakon, mert azt mondod: „Ó, ez nem vonatkozik az ázsiai kultúrára.” Határozottan ez az, amit csinálok, és még mindig nem tudom, mi az. jól vagy rosszul. Szinte olyan, mintha nem találnék olyan tisztességes megoldást, amely mindenkinek megfelelne a helyzetben.

Értem, mire gondolsz, abból a szempontból, hogy feltételezzük, hogy túl nagy a gát, és fel kell emelni a kezünket. Sokféleképpen csinálom ezt a családommal. De a filmben végül Adrian szülei sokkal érzékenyebbek, mint azt feltételezte, hogy megértsék, ki is ő. Szerinted a gyerekek gyakran alábecsülik a szüleiket?

Egy biztos, még mindig ezt csinálom. Úgy érzem, gyerekként hajlamosak vagyunk a szüleinket egy dobozba tenni. Nem akarjuk, hogy kettősségek vagy dimenziók legyenek az életükben; nagyon sajátos módon látjuk őket. A szüleim számára mindig meglepő, amikor olyan emberekként tárják fel magukat előttem, akik valójában mélyen gondolkodnak, és képesek arra, hogy a kulturális korlátokon túl gondolkodjanak. Ezt a gondolatot, hogy a szüleid még mindig képesek növekedni, ebben a filmben is meg akartam mutatni.

Adrian olyan sokáig volt távol, úgy gondolja, hogy a szülei még mindig nagyon szelídek és vallásosak, és szerintem az anya különösen a saját politikai ébredésének küszöbén áll. Hogy rájöjjön, hogy amikor hazamegy, az váratlan. Még az apa is ugyanígy van vele, akit úgy látunk, mint ezt a nagyképű, kisvárosi embert, és valami más, kicsit összetettebb dologgá fejlődik. Végső soron csalódottságának és dühének nagy része a gyerekeitől való elszakadásból fakad. Nem is tudja, hogyan kapcsolódjon velük, minden, amit tenni próbál, csak arra készteti őket, hogy távol maradjanak tőle. Ha megnézzük a lényegét, hogy kicsoda, akkor is jó szülő akar lenni a gyerekeinek, csak nem tudja, hogyan juthat el odáig. Szerintem a filmben mindenkinek jó a szándéka, csak nem a megfelelő módon fejezi ki magát.

A zene nagy szerepet játszik a filmben, különösen Adrian öccse számára. Szerinted miért lehet olyan fontos a zene a fiatal queer gyerekek számára?

Nekem személy szerint a zene volt az első lépésem afelé, hogy megismerjem magam. Voltak más furcsa gyerekek is az iskolámban, és vonzódtunk egymáshoz, bár ezt nem a melegség gondolatához kötjük. Azon gondolkodom, hogy amikor ezekkel az emberekkel barátkozom, miért jöttem rá, hogy mindannyian ugyanazt a zenét hallgatjuk. Mivel magyarázod, hogy ennyi idős vagy, és Madonnát, Whitney Houstont és Mariah Careyt hallgatod? Az a gondolat, hogy valamilyen módon biológiailag reagálunk egy bizonyos típusú zenére, nagyon beszédes. Nem tudom, miért történik ez. A zene már nagyon fiatalon vonz minket, és csak amikor idősebbek leszünk, akkor döbbenünk rá, hogy ez egy nagyon furcsa hatású zene, amit hallgatunk.

Érezted valaha, hogy színes filmesként az emberek azt várják tőled, hogy maradj egy bizonyos sávban, és csak színes bőrűekről mesélj?

Biztos van ez az elvárás, és korábban is kérdeztek tőlem a korábbi filmjeim kapcsán, mert még nem igazán készítettem ázsiai-amerikai történetet. Azt hiszem, a válasz sokkal árnyaltabb annál, mint ha azt mondanám: „Ó, nem akarok filmet készíteni egy ázsiai emberről, vagy csinálok.” Eddigi utam az, hogy az általam készített filmek egyike sem könnyen felemelhető a talajról; Csak LMBTQ+ filmeket készítettem. Sok esetben fehérek a főszereplők. Azt hiszem, ez annak a kombinációja, hogy egész idő alatt Texasban éltem, és ezt szoktam látni a legtöbbször.

Tisztában vagyok vele, hogy nagyon fontos olyan filmeket készíteni, ahol a színes karakterek a főszerepet töltik be, és nem csak támogatók. És ez olyasvalami, amivel kihívom magam – például, meg tudod írni egy ázsiai ember történetét? Úgy érzem, valamikor foglalkozni fogok ezzel, de nem hiszek abban sem, hogy kényszerítsem magam, hogy írjak valamit ebből a szempontból. Ez egy nagyon folyamatban lévő munka számomra. Határozottan tudom, hogy ez fontos, és azon dolgozom, hogy elérjem.